
A Constituição Federal, dentre os direitos fundamentais e suas garantias sociais traz, além de muitos outros, o Direito à Cultura e ao Lazer. No Brasil, o Direito à Cultura é previsto na Carta Magna como um direito fundamental do cidadão. Segundo ela, cabe ao Poder Público possibilitar efetivamente a todos a fruição dos direitos culturais, mediante a adoção de políticas públicas que promovam o acesso aos bens culturais, a proteção ao patrimônio cultural, o reconhecimento e proteção dos direitos de propriedade intelectual bem como o de livre expressão e criação. O direito à cultura é uma eficácia da garantia social ao lazer, uma vez que impõe como competência da União, Estados, Distrito Federal e Municípios, a proteção aos bens de valor histórico e artístico e a promoção ao meio de acesso à cultura, educação, à ciência, à tecnologia, à pesquisa e à inovação, não perdendo de vista o esporte, como um meio de lazer. Muito embora o lazer e a cultura, na prática, tenham se mostrado direitos relegados ao segundo plano em relação aos demais direitos fundamentais e sociais, eles tangenciam diversas áreas das garantias sociais e individuais, a exemplo do direito à educação, trabalho, segurança, proteção à infância, direitos autorais e artísticos. E portanto, a garantia social ao lazer é abarcada no próprio Direito à Cultura. O Direito da Cultura e Entretenimento pode ser traduzido então como um direito fundamental, como uma garantia social, onde é aplicado às atividades culturais e desportivas, com o objetivo de proporcionar segurança jurídica e garantir o respeito às leis no desenvolvimento das artes e dos esportes, bem como promover seu acesso à sociedade. Não há dúvidas que a Lei de Incentivo a Cultura (Lei Rouanet) e a Lei do Audiovisual (Lei nº 8.685/93) possibilitaram a amplitude das políticas públicas relacionadas à cultura, lazer e esporte, a exemplo do PRONAC - Programa Nacional de Apoio à Cultura. As leis surgiram com o escopo de incentivar o investimento em cultura em troca, a princípio, de incentivos fiscais, pois com o benefício no recolhimento do imposto a iniciativa privada se sentiria estimulada a patrocinar eventos culturais, uma vez que o patrocínio além de fomentar a cultura, valoriza a marca das empresas junto ao público. Com a Lei Rouanet surgiram três formas possíveis de incentivo no país: o Fundo Nacional de Cultura (FNC), os Fundos de Investimento Cultural e Artístico (Ficart) e o Incentivo a Projetos Culturais por meio de renúncia fiscal (Mecenato). Ocorre contudo, que com o tempo a lei foi ficando defasada, além de ter sido totalmente mitigada com a implementação de Medidas Provisórias e destinação de recursos divergentes daqueles do mercado artístico, cultural e desportivo. O surgimento da internet, equilíbrio na inflação, mudança do contexto artístico, cultural, político e econômico do Brasil para o mundo, fez como que o Ministério da Cultura, incentivasse uma mudança, surgindo então o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura – Procultura (Projeto de Lei nº 6722/2010), que veio a alterar a Lei Rouanet. O apoio do Ministério da Cultura aos projetos culturais por meio da Lei Federal e também por editais para projetos específicos, lançados periodicamente, valoriza a diversidade e o acesso à cultura, como um direito de todos dentro da democracia e ampliando a liberdade de expressão. Hoje a cultura tornou-se uma economia estratégica no mundo, que depende não só do investimento público como do privado. O acesso à cultura e ao lazer está diretamente ligado a um novo ciclo de desenvolvimento do país: a universalização do acesso, diversidade cultural, desenvolvimento da economia e cultura. Não se perca de vista a realização da Copa e das Olimpíadas, por exemplo, que levam as empresas a injetarem um maior investimento nos atletas, assim como nos eventos culturais nas localidades onde são realizados. Em meio a esse turbilhão de direitos e garantias fundamentais, mesmo com o esforço do Governo nas diversas tentativas de implementação de políticas públicas, válido destacar que, embora levado a segundo plano, o Direito da Cultura e Entretenimento em verdade está saindo nesta zona de “sub-direito”, para se lançar como uma potencial garantia jurídica. Afora as políticas públicas e ações do governo, que podem ser exigidas a partir de uma Ação Popular, ou em um litígio casuístico, as ações de empresários como realização de eventos por produtores culturais no Brasil, também são alvos de lide, demandas judiciais tanto públicas como privadas. Festivais de artes, espetáculos, shows e festas, estão sujeitos a uma série de controles e restrições, o que ocasiona grande impacto urbanístico e ambiental, e por envolverem interesses de uma grande gama de categorias especiais, como, por exemplo, crianças, adolescentes, consumidores, estudantes, entre outras, exigem um amplo conhecimento nas diversas áreas jurídicas, além de abrangerem um grande número de leis esparsas das mais diversas naturezas; algumas locais, outras estaduais e nacionais, que têm que ser conhecidas por todos aqueles que se propõem e se dedicam à realização de eventos no país. Pode-se concluir que o Direito da Cultura e Entretenimento não só tem espaço no mundo jurídico como reina em diversas áreas que burocratizam e disciplinam a arte, cultura, lazer, o esporte, educação e quantos ramos forem necessários para se garantir a efetividade do exercício da garantia constitucional, seja a um cidadão comum, como ao empresário. Por Suzana Fortuna

O que uma família herda além dos bens deixados por quem morreu? Em cartaz no Teatro Municipal Ziembinski, na Tijuca, “Rei de Copas”, espetáculo inédito da Penúltima Cia. de Teatro em colaboração com a Fantasmática Cia. de Teatro, entra em sua segunda semana de apresentações a partir de 10 de novembro. A montagem parte da morte de um pai para colocar em cena uma disputa que vai muito além da herança material. Entre ressentimentos, lembranças e versões conflitantes do passado, três familiares precisam decidir o futuro de um estabelecimento que carrega as marcas da história da família. As apresentações acontecem às terças e quartas-feiras, às 20h, até 18 de novembro. Na trama, após a morte repentina do pai, os irmãos Thiago (Lucas Garbois) e Gabriela (Maria Paula Marini) e André (Ricardo Santos), viúvo do falecido, precisam decidir o destino do último bem deixado por ele: um bar temático dedicado a jogos de tabuleiro que, atualmente, só acumula prejuízos. Reunidos em torno dessa herança, os três se deparam com mágoas e diferentes interpretações sobre o homem que fez parte de suas vidas. SERVIÇO Espetáculo: “Rei de Copas” Temporada: até 18 de novembro de 2026 Dias e horários: terças e quartas-feiras, às 20h Local: Teatro Municipal Ziembinski – Avenida Heitor Beltrão, s/nº, Rio de Janeiro Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada); ingressos promocionais MINC: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) Vendas online: Sympla Bilheteria: de terça a domingo, das 14h às 20h Informações: (21) 3085-3048

Com 50 vagas disponíveis, a oficina será realizada em Água Santa e aposta na capacitação profissional e no empreendedorismo para transformar talentos em oportunidades de trabalho Transformar criatividade em oportunidade de negócio. Essa é a proposta do projeto A Arte Gerando Renda, realizado pela ONG Favela Mundo, que está com inscrições abertas para um workshop gratuito de maquiagem artística com temática de festa infantil. Ao todo, serão oferecidas 50 vagas para jovens e adultos interessados em aprender uma nova habilidade e ampliar as possibilidades de geração de renda. A oficina será ministrada pela maquiadora artística Danielle Borges no dia 27 de novembro, das 13h30 às 16h30, no Centro Social do Complexo do 18, localizado na Rua Torres de Oliveira, 436, em Água Santa. Além da capacitação, todo o material necessário para a realização do curso será disponibilizado gratuitamente pelo projeto. Para participar, é necessário ter 15 anos ou mais e apresentar cópias da identidade e do CPF. As inscrições devem ser realizadas presencialmente às segundas e terças-feiras, das 10h às 16h, no próprio Centro Social. Mais do que ensinar técnicas de maquiagem, a iniciativa tem como objetivo abrir caminhos para quem deseja empreender e conquistar autonomia financeira. A maquiagem artística voltada para festas infantis, por exemplo, pode representar uma oportunidade de atuação em aniversários, eventos e celebrações, um mercado que permite transformar criatividade e talento em prestação de serviços. Criado em 2014, o projeto A Arte Gerando Renda já capacitou milhares de moradores de comunidades cariocas. Ao longo dessa trajetória, cerca de 98% dos participantes são mulheres, muitas delas responsáveis pelo sustento de suas famílias. Para essas alunas, os cursos representam não apenas o aprendizado de uma nova atividade, mas também a possibilidade de construir uma trajetória profissional, conquistar independência financeira e ampliar perspectivas de futuro. “A ideia é mostrar que o talento pode ser o primeiro passo para uma transformação de vida. Quando oferecemos capacitação gratuita e acesso aos materiais, ajudamos a eliminar barreiras e criamos condições para que as pessoas descubram novas habilidades e encontrem caminhos para gerar sua própria renda”, destaca a maquiadora Danielle Borges. Para a professora, o workshop também será uma oportunidade de mostrar como a criatividade pode se transformar em trabalho. “A maquiagem artística permite explorar a imaginação, desenvolver habilidades manuais e criar experiências especiais para as crianças. É uma técnica que pode abrir portas para quem deseja trabalhar com festas e eventos, mesmo começando do zero”, destaca Danielle. A iniciativa reforça o compromisso do projeto com a democratização do acesso à qualificação profissional, estimulando o empreendedorismo e contribuindo para a geração de renda nas comunidades cariocas. O projeto A Arte Gerando Renda conta com patrocínio da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Lamsa, Rio Brasil Terminal, Kasznar Leonardos e Yinson, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS). Serviço Vagas para workshop gratuito de maquiagem artística do projeto A Arte Gerando Renda Inscrições: até 27 de novembro, às segundas e terças-feiras, das 10h às 16h. Local: no Centro Social do Complexo do 18, na Rua Torres de Oliveira, 436, em Água Santa Mais informações pelo WhatsApp: (21) 2236-4129

Presépios feitos de casca de castanha, marfim vegetal, vidro, cobre e até aço inoxidável. Representações da Sagrada Família que vão de José e Maria como anciãos a uma imagem de Maria ainda grávida. Essas são algumas das curiosidades da exposição “Mini presépios – Releituras”, que o Centro Cultural Lavradio, no Centro do Rio, apresenta de 14 de novembro até 9 de janeiro. Instalada no piso térreo do casarão histórico de 1874, a mostra reúne cerca de 100 presépios de diferentes países, pertencentes à coleção da arquiteta Marisa Quintão, além da obra “Procissão – Somos todos sagrados”, do artista Charles Barreto, diretor cultural do Grupo Scenarium. A exposição de mini presépios revela como uma mesma tradição ganha características próprias pelas mãos de artesãos de diferentes culturas. Entre os exemplares estão peças do Equador, Peru, Bolívia, Colômbia, México, Panamá, Estados Unidos, República Tcheca, Itália, Irlanda, Espanha e Brasil, dentre outros. Materiais, vestimentas, características das figuras e até os animais que compõem as cenas ajudam a contar histórias sobre os lugares de origem de cada presépio. O acervo começou a ser formado em 1989, durante a primeira viagem de Marisa ao Equador, para conhecer a família de Alberto Dávila, com quem viria a se casar. Na ocasião, ela comprou seus primeiros presépios, entre eles um conjunto de cerâmica com cinco peças, no qual José e Maria aparecem como anciãos. Mas a relação de Marisa com os presépios é muito anterior à esta primeira aquisição. Criada em uma família católica, ela guarda lembranças dos Natais da infância, quando ajudava a montar o presépio na sala, decorado com musgo e plantas naturais. Ao redor dele, a família se reunia para as novenas, enquanto as crianças aguardavam os presentes. “Desde pequena montávamos e remontávamos o presépio que ficava sempre na sala, onde na noite de Natal deixávamos nossos sapatos”, recorda. Com o passar dos anos, as viagens e, principalmente, os presentes de familiares e amigos ampliaram a coleção. “Assim, sem perceber e sem ter a pretensão, iniciei uma coleção que hoje conta com mais de cem exemplares distintos.”, conta Marisa. Entre os destaques da exposição está um presépio da República Tcheca confeccionado com casca de castanha e palha, além de um exemplar equatoriano feito de tágua, semente de uma palmeira conhecida como marfim vegetal. Uma peça peruana utiliza cabaça e cerâmica, com desenhos de lhamas, enquanto outra, de origem italiana, representa a Sagrada Família com Maria ainda grávida. Há também exemplares de vidro azul e marrom, madeira, prata, cobre, acrílico e aço inoxidável. Dos Estados Unidos vieram dois presépios: um de acrílico transparente e outro de aço inoxidável. Do México, um conjunto de 14 peças em cerâmica azul e dourada, adquirido em Cancún. “Cada povo, cada raça ou nacionalidade, de todos os cantos do mundo, com muitas ou poucas peças, roupas típicas de cada cultura, cada religião, diferentes cores da pele ou animais nativos de cada lugar, compartilham na tradição do presépio a mesma crença, a mesma fé, o mesmo amor pelo ‘Menino Jesus’ eternizado na cena do nascimento”, afirma a colecionadora. Além dos presépios, o público poderá conhecer “Procissão – Somos todos sagrados”, instalação criada pelo artista Charles Barreto, diretor cultural do Grupo Scenarium. Inspirada nos tradicionais tapetes de sal confeccionados para as procissões da Semana Santa e de Corpus Christi, a obra traz para a exposição outra manifestação artística ligada à religiosidade popular, estabelecendo um diálogo entre diferentes celebrações e formas de expressão da fé. A exposição tem pesquisa de Célia Menezes, concepção de Elma Cola, e montagem de Evandro Manuel e Fátima Santos. SERVIÇO: Exposição: Mini presépios – Releituras De 14 de novembro a 9 de janeiro. Centro Cultural Lavradio Rua do Lavradio, 15 @centroculturallavradio Sábado, das 10h às 18h. Entrada gratuita

Instituto Paulo Gustavo abre as portas no Rio para transformar memória em arte, acesso e acolhimento
A arte como espaço de liberdade, encontro e transformação atravessou a vida de Paulo Gustavo. Agora, sua história ganha novos caminhos para continuar alcançando pessoas. O Instituto Paulo Gustavo abre suas portas no Rio de Janeiro com a missão de preservar e expandir o legado artístico, afetivo e sociocultural de um dos artistas mais queridos do Brasil, transformando sua memória em acesso à cultura, formação e acolhimento. O Instituto terá programação cultural, exposição com fotografias e itens do acervo de Paulo Gustavo e oficinas gratuitas de cinema e teatro voltadas a crianças e jovens em situação de vulnerabilidade. Entre seus projetos, também está o acolhimento de famílias homoafetivas, ampliando para além dos palcos e das telas valores que fizeram parte da trajetória e da vida do artista. Presidente do Instituto, Thales Bretas, viúvo de Paulo Gustavo, conta que a iniciativa começou a tomar forma a partir da exposição dedicada à vida do ator realizada em 2025 e da resposta do público ao projeto. “A ideia começou com a exposição sobre a vida do Paulo que fizemos em 2025. Recebi muitas mensagens positivas e, a partir daí, senti uma responsabilidade social que cresceu com o tempo. Assim como na vida do Paulo, a arte pode ser um caminho de aceitação, identidade e liberdade para outras pessoas. É importante que se tenha o acolhimento para quem precisa deste espaço para se expressar”, comenta. E é justamente em uma data carregada de significado que esse legado começa a ocupar novos espaços. A partir de 31 de outubro, o Instituto inicia sua primeira ocupação na Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema. A programação se estende ao longo de novembro com o “Mês Paulo Gustavo”, reunindo exposição de fotografias, figurinos e objetos pessoais do ator, sessões de cinema, oficinas de teatro e pintura, atividades circenses e a apresentação de “Matilde”, produção idealizada por Paulo Gustavo e protagonizada por Malu Valle e Gil Coelho. Estudantes de instituições públicas também participarão de visitas guiadas exclusivas. Mais do que revisitar sua trajetória, a proposta é fazer com que aquilo que o ator construiu continue em movimento. A partir da arte e da cultura, o Instituto pretende abrir portas para novas histórias, novos artistas e pessoas que talvez encontrem nesses espaços a mesma possibilidade de expressão que acompanhou Paulo Gustavo ao longo de sua vida. “O Instituto tem o objetivo de fomentar a cultura e as artes de forma democrática, especialmente no teatro e no cinema, e criar caminhos para que a história do Paulo continue inspirando novas gerações”, finaliza Thales. O Mês Paulo Gustavo é uma iniciativa do Instituto Paulo Gustavo (@institutopaulogustavo) patrocinada pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura, com o apoio da Casa de Cultura Laura Alvim, FUNARJ, Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa. O projeto também conta com patrocínio da Bradesco Seguros e da Prio, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet. Realização: Ministério da Cultura. MÊS PAULO GUSTAVO Data: a partir de 31 de outubro e durante todo o mês de novembro Local: Casa de Cultura Laura Alvim (Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema, Rio de Janeiro) Site oficial: Link PROGRAMAÇÃO: EXPOSIÇÃO De Terça a Domingo, das 13h às 19h TEATRO "Matilde" Sexta e sábado, às 20h Domingo, às 19h FILMES De Terça a Sexta: com sessões às 14h e às 16h Sábado e Domingo: com sessões às 14h, 16h e 18h Exibições de "Minha Mãe é Uma Peça - O Filme", "Minha Mãe É uma Peça 2", "Minha Mãe É Uma Peça 3", "Minha Vida Em Marte" e minidoc "Paulo Gustavo em 3 Atos". INFANTIL Domingo: Oficina de Pintura: aulas às 13h30, 15h, 16h30 e 18h Pintura de Rosto: das 14h às 18h Atividades Circenses: das 14h às 17h

O que acontece quando a sua vida desmorona e você é o último a perceber? Aos 20 e poucos anos um cara vê sua vida sair dos trilhos um ano após a morte de seu pai, que se recusou a fazer um exame do toque. E perde, em sequência, o emprego, a namorada e o apartamento, entrando numa espiral de loucura, achando que o mundo o está punindo. Tentando desesperadamente recuperar algum controle sobre a própria existência, esse Cara protagoniza “As coisas que me tiram o sono”, comédia inédita com texto e atuação de Vicente Valle sob direção de Alexandre Dal Farra que estreia dia 3 de novembro, às 20h, no Teatro Poeirinha. As coisas que me tiram o sono é um retrato tragicômico de uma geração que sabe falar sobre tudo, menos sobre aquilo que realmente sente. Uma peça sobre a frustração masculina e suas consequências, homens em crise, a internet como último recurso de socorro emocional e a possibilidade de que, às vezes, o maior obstáculo entre nós e uma vida melhor sejamos nós mesmos. SERVIÇO “AS COISAS ME TIRAM O SONO” Temporada: 3 de novembro a 16 de dezembro de 2026 Horário: Terças e quartas-feiras, às 20h Ingressos: R$ 40 (meia-entrada) / R$ 80 (inteira) Link de Compra do Ingresso: https://bileto.sympla.com.br/event/128599?share_id=1-copiarlink Local: Teatro Poeirinha Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo Tel.: (21) 2537-8053

A estreia está prevista para o fim de janeiro de 2027, na faixa das 21h da Globo A Rede Globo prepara a volta de um dos maiores sucessos de sua teledramaturgia. Avenida Brasil 2, continuação da novela exibida originalmente em 2012, está prevista para estrear em 2027, trazendo de volta personagens conhecidos do público e novos desdobramentos da história criada por João Emanuel Carneiro. Um dos retornos mais aguardados é o de Carminha, personagem de Adriana Esteves que marcou a primeira versão da novela. Desta vez, a antiga vilã deverá aparecer inicialmente com uma imagem bem diferente daquela que conquistou o público: após cumprir pena na prisão pelos crimes cometidos, ela terá passado por uma transformação pessoal e se convertido a uma religião neopentecostal. A verdadeira personalidade de Carminha, no entanto, só deverá ser revelada na metade da trama. Nos bastidores, o autor João Emanuel Carneiro mantém o mistério sobre a personagem: ainda não se sabe se ela realmente mudou de comportamento ou se a aparente regeneração esconde uma nova estratégia. A continuação será ambientada 14 anos depois dos acontecimentos da primeira novela, novamente no bairro fictício do Divino. A história mostrará como estão os personagens que conquistaram o público em 2012. Tufão (Murilo Benício), por exemplo, estará ainda mais bem-sucedido nos negócios, enquanto a família tentará manter a tranquilidade conquistada ao longo dos anos. Carminha, por sua vez, voltará ao convívio da família e dos moradores do bairro depois de cumprir sua pena. Sua nova imagem estará associada a ações sociais e a um discurso de arrependimento e superação. A aproximação com Tufão e Ágata, sua filha, deverá movimentar a história e levantar suspeitas sobre suas verdadeiras intenções. Nina (Débora Falabella), antiga rival da personagem, também terá papel importante nos novos conflitos. A novela será novamente escrita por João Emanuel Carneiro, responsável pela história original, e terá direção artística de Ricardo Waddington. A produção ocupará a faixa das 21h, substituindo Quem Ama Cuida. O elenco reunirá artistas da primeira versão e novos nomes. Além de Adriana Esteves, Murilo Benício, Débora Falabella e Cauã Reymond, estão confirmados Marcos Caruso, Eliane Giardini, Karol Lannes, Letícia Isnard e Juliano Cazarré. Heloisa Périssé também retorna como Monalisa. Entre as novidades estão Jéssica Ellen, Thalita Carauta, Thomás Aquino, Karine Teles e Cris Vianna. Ao todo, a Globo já confirmou 47 atores para a produção. A expectativa é repetir a repercussão da primeira edição, que se tornou um fenômeno de audiência e popularizou bordões que continuam presentes na memória do público, como o famoso "Oi, oi, oi". A nova história promete resgatar a rivalidade entre Carminha e Nina, mas com personagens mais velhos e novas relações construídas ao longo de 14 anos.

Obra investiga relações entre corpo, racialidade, arquitetura e estruturas de poder a partir do tijolo, tão comum na construção civil e na urbanização brasileira O que permanece de uma estrutura quando sua matéria começa a ruir? É a partir dessa interrogação que o artista Wellington Gadelha concebeu "Desmonumento", sua nova criação artística que funde performance, arte sonora e cinema expandido. Com sessões de quinta a domingo, às 19h, a obra estreia no centro cultural Petrobras Futuros - Arte e Tecnologia, no Flamengo (RJ), com temporada de 5 a 22 de novembro, após uma fase de pesquisa que passou pelo MIS Ceará. O projeto cultural foi selecionado pela chamada pública nacional Brasilidades & Futuros do Instituto Futuros e patrocinado pela Petrobras, via Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do Ministério da Cultura. “‘Desmonumento’ nasce de um conjunto de inquietações que venho investigando em minha trajetória artística. São questões que atravessam minha percepção sobre o corpo, sobre os lugares que ocupo e sobre as estruturas que organizam nossas experiências. Tenho me interessado cada vez mais por compreender como a arquitetura, a matéria e os imaginários de grandeza e permanência participam da maneira como determinados corpos, sobretudo os racializados, são vistos, situados e reconhecidos no mundo”, explica Gadelha. DESMONUMENTO Temporada: 5 a 22 de novembro de 2026 Dias e horário: Quinta a domingo, às 19h Local: Petrobras Futuros - Arte e Tecnologia Endereço: Rua Dois de dezembro, 63 - Flamengo, Rio de Janeiro – RJ Lotação: 63 lugares, sendo 1 espaço para PCR, 1 assento para pessoa obesa e 1 assento reservado para acompanhante de PCR. Ingressos: Gratuitos - Retirados via Sympla

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, de 3 a 15 de novembro, a 4ª Mostra de Cinema Africano Espelhos d’África. Pela primeira vez na capital fluminense, a mostra reúne produções do cinema africano contemporâneo, além de debates e atividades formativas. A programação é gratuita. Criada em Salvador (BA), em 2019, a iniciativa busca ampliar o acesso do público brasileiro às cinematografias africanas contemporâneas, apresentando diferentes perspectivas sobre o continente. A seleção reúne produções que abordam temas como memória, identidade, pertencimento, juventude, relações familiares e transformações sociais. “Não queremos apresentar o continente como uma realidade única, mas como um conjunto de sociedades e experiências diversas, que produzem suas próprias imagens e maneiras de compreender o mundo”, afirma Sabrina Andrade, cineasta, produtora cultural e idealizadora da mostra ao lado da curadora Chantal Durpoix. A abertura será com Variations on a Theme, de Jason Jacobs e Devon Delmar, vencedor do Tiger Award, principal prêmio do Festival Internacional de Cinema de Roterdã em 2026. Entre os destaques da programação estão ainda Katanga, la danse des scorpions, do cineasta burquinense Dani Kouyaté, vencedor do Étalon d’Or no FESPACO; O Profeta, produção angolana que integrou a competição Tiger do Festival Internacional de Cinema de Roterdã em 2026; e Atcha Atcha, de Mamadou Dia, apresentado no Festival de Locarno em 2026. A mostra também apresenta curtas-metragens e promove debates e atividades formativas. Entre elas está a Oficina de Crítica Cinematográfica, ministrada por Sabrina Andrade. A atividade aborda fundamentos da crítica, linguagem audiovisual e ferramentas de análise. Sobre Sabrina Andrade Sabrina Andrade é cineasta, documentarista e produtora cultural, formada em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Diretora da Aiocá Produções, é idealizadora e curadora da Mostra Espelhos d’África, ao lado de Chantal Durpoix. Sua trajetória reúne direção de documentários, produção audiovisual e iniciativas de difusão cinematográfica e formação cultural. Realizada pela Aiocá Produções, com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, a Espelhos d’África chega ao Rio de Janeiro após três edições. Segundo a organização, desde a criação, a iniciativa já alcançou mais de 7.500 pessoas, realizou 95 sessões e exibiu 56 filmes. A programação completa está disponível no site da Mostra Espelhos d’África e no site da CAIXA Cultural Rio de Janeiro. SERVIÇO: 4ª Mostra de Cinema Africano Espelhos d’África Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Unidade Passeio- Rua do Passeio, 38 – Centro – Rio de Janeiro (RJ) Período: 3 a 15 de novembro de 2026 - terça-feira a domingo Horários: consultar programação: Link Link Ingressos: entrada gratuita, com distribuição de senhas na bilheteria 30 minutos antes de cada sessão, sujeita à lotação Classificação indicativa e duração: conforme programação Informações: (21) 3083-2595 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil Realização: Aiocá Produções

O Festival acontece no Palácio de Cristal com entrada gratuita. O evento reúne a partir desta quinta (12) até o próximo domingo (15), escritores, jornalistas, artistas e intelectuais brasileiros e estrangeiros em uma programação que inclui debates, lançamentos de livros, música, exposição, sessões de autógrafos e atividades educativas. Entre os destaques estão a entrega do Troféu Juca Pato à ministra Cármen Lúcia e as homenagens ao poeta Raul de Leoni, ao geógrafo Milton Santos, ao pintor Guignard e à escritora Conceição Evaristo. Com o tema “Meu Lugar no Mundo”, o festival ocupa o Palácio de Cristal e propõe uma reflexão sobre pertencimento, identidade, memória e as relações entre literatura e sociedade. A programação reúne diferentes gerações e vozes da cultura brasileira, com participação de nomes como Bruna Lombardi, Míriam Leitão, Zélia Duncan, Sueli Carneiro, Antônio Torres, Socorro Acioli, Fabrício Carpinejar, Rosiska Darcy de Oliveira e Conceição Evaristo, além de convidados internacionais de Portugal e Moçambique. A edição presta homenagem ao centenário de morte de Raul de Leoni, poeta nascido em Petrópolis, e celebra os 100 anos de nascimento de Milton Santos, os 130 anos de Guignard e os 80 anos de Conceição Evaristo. A obra e a trajetória dos homenageados dialogam com o tema central do encontro, aproximando literatura, território, artes visuais, memória e identidade.

Ao longo da primeira quinzena de novembro, o CCBB Educativo – Lugar de Encontros oferece programação gratuita que reúne visitas mediadas às exposições em cartaz, teatro, atividades de música, experiências sensoriais, visitas teatralizadas e laboratórios de artes. Com propostas para públicos de diferentes idades, as atividades convidam à descoberta, à imaginação e à interação com o espaço cultural e suas exposições. Entre os destaques do período está o espetáculo infantojuvenil “Nuang, caminhos da liberdade”, apresentado na ação Encontro em Cena. A obra narra a história de Nuang, uma menina nascida no Reino de Uthando, conectada aos valores e às tradições de seu povo. Construído a partir de referências estéticas africanas e afro-brasileiras, o espetáculo articula máscaras, narratividade, musicalidade e é baseada no livro homônimo de Janine Rodrigues. A apresentação conta com intérprete em Libras. Uma novidade aguardada por famílias com crianças pequenininhas é o Laboratório de Bebês que estreia em uma sala com piso acolchoado e outros cuidados para os visitantes de colo e que estão engatinhando. A atividade propõe uma imersão sensorial em uma floresta imaginária, explorando sons, luzes, texturas, música e elementos naturais. A experiência estimula os sentidos, favorece o desenvolvimento motor e fortalece os vínculos entre bebês e familiares. Já a visita teatralizada convida o público a conhecer a história e a arquitetura do prédio histórico por meio de personagens de outros tempos, como a chapeleira Annita (que recebeu este nome em homenagem a canção instrumental "Annita", uma polca composta por Chiquinha Gonzaga no final do século XIX) e um caixeiro-viajante, que conduzem os visitantes por uma experiência que conecta presente e passado . As apresentações contam com intérpretes em libras. Com atividades que articulam diferentes linguagens artísticas, narrativas e experiências sensoriais, o CCBB Educativo – Lugar de Encontros reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e à educação, promovendo encontros entre arte, memória, imaginação e diversidade cultural.

MALDITO CORAÇÃO (me alegra que tu sofras) O que acontece no nosso cérebro quando nos apaixonamos? Até onde a ciência consegue explicar o amor? Nesta comédia dramática, uma palestrante sofre lapsos de memória durante uma apresentação e acaba revelando os bastidores de uma paixão avassaladora. Entre humor, sedução e reviravoltas, certezas científicas dão lugar a lembranças, fantasias e desejos. Mas o que é verdade nessa história? Uma peça instigante e divertida sobre amor, memória, solidão e as histórias que inventamos para sustentar nossa própria felicidade. Serviço: Teatro das Artes Temporada: De 18/11/2026 à 26/11/2026 - Quarta às 20:00h, Quinta às 20:00h Classificação Indicativa: 14 anos Teatro das Artes – R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea, Rio de Janeiro – Telefone: (21) 2540-6004

A 11ª edição da Festa Literária Internacional de Maricá (FLIM) acontece entre os dias 30/10 e 08/11. A programação reúne encontros literários, debates, feira de livros, atividades para crianças e estudantes, além de shows e outras atrações. A filósofa, escritora e professora Marilena Chauí é a grande homenageada desta edição. A programação inclui a FLIMzinha, dedicada ao público infantil; a Arena do Estudante, voltada para jovens; e o Papo FLIM / Língua ao Mar, com encontros, debates e atividades de valorização da língua portuguesa. O evento também terá Palco Principal, Rádio FLIM e Feira do Livro, que contará com espaço para escritores locais. Serviço FLIM 2026 – 11ª Festa Literária Internacional de Maricá 30/10 a 08/11 Orla do Parque Nanci – Maricá Entrada gratuita


