A Constituição Federal, dentre os direitos fundamentais e suas garantias sociais traz, além de muitos outros, o Direito à Cultura e ao Lazer. No Brasil, o Direito à Cultura é previsto na Carta Magna como um direito fundamental do cidadão. Segundo ela, cabe ao Poder Público possibilitar efetivamente a todos a fruição dos direitos culturais, mediante a adoção de políticas públicas que promovam o acesso aos bens culturais, a proteção ao patrimônio cultural, o reconhecimento e proteção dos direitos de propriedade intelectual bem como o de livre expressão e criação. O direito à cultura é uma eficácia da garantia social ao lazer, uma vez que impõe como competência da União, Estados, Distrito Federal e Municípios, a proteção aos bens de valor histórico e artístico e a promoção ao meio de acesso à cultura, educação, à ciência, à tecnologia, à pesquisa e à inovação, não perdendo de vista o esporte, como um meio de lazer. Muito embora o lazer e a cultura, na prática, tenham se mostrado direitos relegados ao segundo plano em relação aos demais direitos fundamentais e sociais, eles tangenciam diversas áreas das garantias sociais e individuais, a exemplo do direito à educação, trabalho, segurança, proteção à infância, direitos autorais e artísticos. E portanto, a garantia social ao lazer é abarcada no próprio Direito à Cultura. O Direito da Cultura e Entretenimento pode ser traduzido então como um direito fundamental, como uma garantia social, onde é aplicado às atividades culturais e desportivas, com o objetivo de proporcionar segurança jurídica e garantir o respeito às leis no desenvolvimento das artes e dos esportes, bem como promover seu acesso à sociedade. Não há dúvidas que a Lei de Incentivo a Cultura (Lei Rouanet) e a Lei do Audiovisual (Lei nº 8.685/93) possibilitaram a amplitude das políticas públicas relacionadas à cultura, lazer e esporte, a exemplo do PRONAC - Programa Nacional de Apoio à Cultura. As leis surgiram com o escopo de incentivar o investimento em cultura em troca, a princípio, de incentivos fiscais, pois com o benefício no recolhimento do imposto a iniciativa privada se sentiria estimulada a patrocinar eventos culturais, uma vez que o patrocínio além de fomentar a cultura, valoriza a marca das empresas junto ao público. Com a Lei Rouanet surgiram três formas possíveis de incentivo no país: o Fundo Nacional de Cultura (FNC), os Fundos de Investimento Cultural e Artístico (Ficart) e o Incentivo a Projetos Culturais por meio de renúncia fiscal (Mecenato). Ocorre contudo, que com o tempo a lei foi ficando defasada, além de ter sido totalmente mitigada com a implementação de Medidas Provisórias e destinação de recursos divergentes daqueles do mercado artístico, cultural e desportivo. O surgimento da internet, equilíbrio na inflação, mudança do contexto artístico, cultural, político e econômico do Brasil para o mundo, fez como que o Ministério da Cultura, incentivasse uma mudança, surgindo então o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura – Procultura (Projeto de Lei nº 6722/2010), que veio a alterar a Lei Rouanet. O apoio do Ministério da Cultura aos projetos culturais por meio da Lei Federal e também por editais para projetos específicos, lançados periodicamente, valoriza a diversidade e o acesso à cultura, como um direito de todos dentro da democracia e ampliando a liberdade de expressão. Hoje a cultura tornou-se uma economia estratégica no mundo, que depende não só do investimento público como do privado. O acesso à cultura e ao lazer está diretamente ligado a um novo ciclo de desenvolvimento do país: a universalização do acesso, diversidade cultural, desenvolvimento da economia e cultura. Não se perca de vista a realização da Copa e das Olimpíadas, por exemplo, que levam as empresas a injetarem um maior investimento nos atletas, assim como nos eventos culturais nas localidades onde são realizados. Em meio a esse turbilhão de direitos e garantias fundamentais, mesmo com o esforço do Governo nas diversas tentativas de implementação de políticas públicas, válido destacar que, embora levado a segundo plano, o Direito da Cultura e Entretenimento em verdade está saindo nesta zona de “sub-direito”, para se lançar como uma potencial garantia jurídica. Afora as políticas públicas e ações do governo, que podem ser exigidas a partir de uma Ação Popular, ou em um litígio casuístico, as ações de empresários como realização de eventos por produtores culturais no Brasil, também são alvos de lide, demandas judiciais tanto públicas como privadas. Festivais de artes, espetáculos, shows e festas, estão sujeitos a uma série de controles e restrições, o que ocasiona grande impacto urbanístico e ambiental, e por envolverem interesses de uma grande gama de categorias especiais, como, por exemplo, crianças, adolescentes, consumidores, estudantes, entre outras, exigem um amplo conhecimento nas diversas áreas jurídicas, além de abrangerem um grande número de leis esparsas das mais diversas naturezas; algumas locais, outras estaduais e nacionais, que têm que ser conhecidas por todos aqueles que se propõem e se dedicam à realização de eventos no país. Pode-se concluir que o Direito da Cultura e Entretenimento não só tem espaço no mundo jurídico como reina em diversas áreas que burocratizam e disciplinam a arte, cultura, lazer, o esporte, educação e quantos ramos forem necessários para se garantir a efetividade do exercício da garantia constitucional, seja a um cidadão comum, como ao empresário. Por Suzana Fortuna
Há três anos, ao apresentar suas esculturas na Galeria Patrícia Costa, Rodrigo de Castro experimentava pela primeira vez a passagem da pintura para a tridimensionalidade. A experiência, no entanto, não representou uma ruptura, muito pelo contrário: a abertura de um novo campo de investigação. Agora, na exposição “Rodrigo de Castro: A Ordem Sensível”, que abre no dia 15 de outubro, o artista percorre o caminho inverso. “As esculturas nasceram, num primeiro momento, da observação das telas. A vontade de fazer com que a cor ocupasse o espaço me levou a pesquisar uma maneira de construir essa cor como escultura. Então, as esculturas se alimentavam, vamos dizer assim, do pensamento das pinturas. Eu percebo que agora acontece um diálogo no sentido inverso: a observação das esculturas me levou a trazer para o plano as complexidades que as esculturas criaram no espaço. Complexidades no sentido de que o espectador não consegue observar a escultura apenas com um olhar, é necessário se deslocar ao redor dela. A obra vai se revelando nas suas diferentes formas e incidências de luz que modificam completamente a ocupação da cor naquele espaço. Então, essas observações das esculturas abriram um caminho diferente, um novo caminho de pesquisa para levar como fonte daquela cor no espaço as maneiras de realizar isso na pintura. Há uma convergência maior entre cor, espaço e luz, fazendo fluir um diálogo mais intenso entre o que é pintura e o que é escultura porque na verdade é tudo fruto de um mesmo pensamento”, diz Rodrigo de Castro. Serviço “Rodrigo de Castro: A Ordem Sensível” Curadoria: Vanda Klabin Abertura: dia 15 de outubro, das 18h às 21h Visitação: até dia 14 de novembro de 2026 Funcionamento: de segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados, das 11h às 17h Local: Galeria Patricia Costa Endereço: Av. Atlântica, 4.240/lojas 224 e 225 – Copacabana – RJ Telefone: (21) 2227-6929/98868-1993 Classificação livre Entrada franca
A Cidade das Artes preparou uma programação especial para celebrar o Mês das Crianças, com atrações para toda a família ao longo de outubro O complexo cultural reunirá espetáculos de ilusionismo, dança contemporânea, clássicos do teatro infantil, além de lançamentos de livros, oficinas lúdicas e atividades ao ar livre no jardim. Os grandes destaques nos palcos ficam por conta do show de ilusionismo “A Mágica”, com Gabriel Montenegro; da peça “A Menina e o Vento”, clássico de Maria Clara Machado dirigido por Cininha de Paula; e da estreia nacional de “Remix”, espetáculo que celebra os 30 anos da Cia de Dança Deborah Colker. A Biblioteca Municipal Ziraldo será o coração das atividades infantis gratuitas, recebendo contações de histórias com tapetes mágicos e bonecos, oficinas terapêuticas, rodas de leitura e lançamentos dos livros “Os Superpoderes de Jorge”, “Meu Pé de Girassol”, “O som que vem das águas” e “Jacks Jacaré e o destino do Rio Paraíso”. A programação literária segue ao longo do mês com a Tardezinha Hanoi Kids e contações comandadas pela educadora Silvia Castro. Para quem busca conexão com a natureza, os jardins do complexo recebem a prática do Viento Yoga em família. Como atrações fixas gratuitas, os visitantes contam com o acervo de mais de sete mil títulos da biblioteca, parquinho infantil, a famosa maquete de Lego do Rio de Janeiro e três grandes exposições de artes visuais em cartaz: “Geografias da memória”, “ArteCore 26” e a mostra inclusiva “Fragmentos de Histórias, Arte e Vida”, realizada pela ONG One by One com obras feitas por jovens com deficiência. Informações: http://cidadedasartes.rio.rj.gov.br/ Serviço: Cidade das Artes (Avenida das Américas, 5.300, na Barra da Tijuca) Espetáculos e Shows (Pagos): A Mágica (Gabriel Montenegro): 02 a 04/10. Sex e Sáb às 20h, Dom às 17h. Sala Eletroacústica. Ingressos a partir de R$ 40. A Menina e o Vento: 10 a 12/10. Sáb e Dom às 15h, 17h e 19h; Seg às 17h e 19h. Sala Eletroacústica. Ingressos a partir de R$ 45. Remix (Cia de Dança Deborah Colker): 11/10 a 02/11. Grande Sala. Ingressos a partir de R$ 25. Atividades Infantis na Biblioteca Ziraldo e Jardins (Gratuitas): 03/10 (16h): Contação "Os Superpoderes de Jorge" 10/10 (15h): Lançamento e Oficina "Meu Pé de Girassol" 11/10 (14h): Roda de leitura "O som que vem das águas" (Distribuição de 50 exemplares) 12/10 (15h30): Contação de Histórias “Jacks Jacaré e o destino do Rio Paraíso” 17/10 (14h): Tardezinha com Hanoi Kids (oficina de desenho e histórias) 18/10 (15h): Histórias Infantis com a educadora Silvia Castro 18/10 (16h30): Viento Yoga em família (nos jardins; em caso de chuva a atividade acontece na biblioteca) Exposições em Cartaz (Gratuitas): Geografias da memória: Até 12/10. Qua a dom, 12h às 20h. Galeria A. Fragmentos de Histórias, Arte e Vida (ONG One by One): Até 15/10. Seg a sex, 10h às 18h; Sáb e dom, 12h às 19h. Biblioteca Ziraldo. ArteCore 26: Até 25/10. Ter a dom, 12h às 20h. Galeria B.
Como parte do projeto Choro Niterói, o Centro Cultural Paschoal Carlos Magno recebe no sábado, 03 de outubro, às 11h, o espetáculo "Whatson Cardozo, Dudu Oliveira e Silvério Pontes convidam". Três mestres do sopro de Niterói juntos, no mesmo palco, transitando entre o choro e a Música Popular Brasileira: o clarinete de Whatson, a flauta de Dudu e o trompete de Silvério promete, encarando o público do Solar. Para essa edição, o trio recebe um timaço de músicos formado por Marcio Hulk, Charlles da Costa, Rafael Mallmith, Fabi Ventura, Rodrigo Jesus e Fabiano Segalote. Serviço Choro Niterói: Whatson Cardoso convida Dudu Oliveira e Silvério Pontes Data: Sábado, 03 de outubro de 2026 Horário: 11h Entrada Gratuita Classificação indicativa: Livre Local: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno Endereço: Campo de São Bento, entrada pela Lopes Trovão - Icaraí
Com realização da Lobianco Produções, e adaptação de Anselmo Fernandes, apresentamos, a releitura inovadora da mais famosa história de amor Shakespeariana: Romeu e Julieta. Em comemoração, aos 10 anos de montagem, o espetáculo está de volta a Niterói, na Sala Nelson Pereira dos Santos, no sábado, 03 de outubro, às 20h, com entrada franca. A verdadeira e tradicional história é recontada na sua essência e integra, respeitando a história de amor entre Romeu & Julieta. Porém, de forma arrojada e inusitada, trazendo a cena, 14 atores masculinos, como feito no teatro em seu início dos tempos, dando vida aos personagens desta obra-prima do teatro mundial. Sem com isso se travestir de mulher, mas sim, utilizando o texto, a dramaticidade, a coreografia, para fazer viver os personagens masculinos e femininos. Nossa releitura será permeada por uma inusitada e linda trilha sonora baseada na concepção do diretor Anselmo Fernandes, coreografias, e a valorização da interpretação dos atores, tendo como plano de trabalho o estudo das "qualidades de movimento" propostas por Rudolf Laban. É inspirador e revigorante, ver o amor contado de forma moderna e fiel a tradição da história original. Um convite para se encantar, se emocionar, se divertir e amar! Romeu e Julieta como você nunca viu... Serviço Romeu & Julieta como você nunca viu - teatro Data: Sábado, 03 de outubro de 2026 Horário: 20h Duração: 60 min Classificação indicativa: 14 anos Entrada gratuita - retirada dos ingressos 1 horta antes na bilheteria da Sala Local: Sala Nelson Pereira dos Santos Avenida Visconde do Rio Branco, 880, São Domingos - Niterói
Sucesso de público e crítica e com duas indicações ao Prêmio Musical Rio, “Um Rio Dentro de Mim” está de volta aos palcos em tour pelo estado do Rio de Janeiro, na programação do Sesc Pulsar durante o mês de outubro. Com dramaturgia de Rebecca Noguchi, direção de Bernardo Dugin e direção musical de Tony Lucchesi, o espetáculo inicia a série em Petrópolis, no Centro Cultural Sesc Quitandinha, no dia 02, sexta-feira, às 20h, e segue nas unidades de Nova Friburgo (10/10, sábado, às 20h), Ramos (16/10, sexta-feira, às 19h), Madureira (17/10, sábado, às 15h), São João de Meriti (22/10, quinta-feira, às 15h) e Nova Iguaçu (31/10, sábado, às 19h). Em cena, Carol Botelho e Deborah Marins interpretam duas irmãs que se reencontram após anos, devido ao falecimento de sua mãe, Ivone, com o objetivo de limpar o porão da matriarca. Contudo, as duas encontram cartas que contam com delicadeza a trajetória de amor e perdas de Ivone tendo como elo a cidade do Rio de Janeiro. Embaladas por canções consagradas de nomes como Vinicius de Moraes, Aldir Blanc, Nana Caymmi, Elza Soares e Cássia Eller, as irmãs cantam o Rio que conhecemos e amamos. As atrizes são acompanhadas pelos músicos Tony Lucchesi, Pedro Parreira e Thaís Ferreira. - “Um Rio Dentro de Mim” é um musical que nos convida a refletir sobre o quanto pessoas, lugares e acontecimentos nos deixam marcas permanentes, mesmo que passem rapidamente como um rio em nossas vidas – conta o diretor Bernardo Dugin. C SESSÕES: 02/10, sexta-feira, às 20h | Centro Cultural Sesc Quitandinha Endereço: Av. Joaquim Rolla, 02, Quitandinha, Petrópolis - RJ Entrada: R$ 15 (inteira), R$ 7,50 (meia-entrada), R$ 13,50 (convênio), R$ 10,50 (credencial plena), gratuito (público PCG) 10/10, sábado, às 20h | Sesc Nova Friburgo Endereço: R. Cadete Xavier de Alencar, 01, Vila Nova, Nova Friburgo - RJ Entrada: R$ 15 (inteira), R$ 7,50 (meia-entrada), R$ 13,50 (convênio), R$ 10,50 (credencial plena), gratuito (público PCG) 16/10, sexta-feira, às 19h | Sesc Ramos Endereço: R. Teixeira Franco, 38 - Ramos, Rio de Janeiro - RJ Entrada: R$ 15 (inteira), R$ 7,50 (meia-entrada), R$ 13,50 (convênio), R$ 10,50 (credencial plena), gratuito (público PCG) 17/10, sábado, às 15h | Sesc Madureira Endereço: R. Ewbank da Câmara, 90 - Madureira, Rio de Janeiro - RJ Entrada: R$ 15 (inteira), R$ 7,50 (meia-entrada), R$ 13,50 (convênio), R$ 10,50 (credencial plena), gratuito (público PCG) 22/10, quinta-feira, às 15h | Sesc São João de Meriti Endereço: Av. Automóvel Clube, 66 - Centro, São João de Meriti – RJ Entrada: R$ 15 (inteira), R$ 7,50 (meia-entrada), R$ 13,50 (convênio), R$ 10,50 (credencial plena), gratuito (público PCG) 31/10, sábado, às 19h | Sesc Nova Iguaçu Endereço: R. Dom Adriano Hipólito, 10 - Moquetá, Nova Iguaçu - RJ Entrada: R$ 15 (inteira), R$ 7,50 (meia-entrada), R$ 13,50 (convênio), R$ 10,50 (credencial plena), gratuito (público PCG)
A cidade de Niterói recebe no dia 2 de outubro de 2026 (sexta-feira), às 18h, o balanço e a pimenta da música do Norte com o show “Amazônica”, da cantora e compositora Emília Monteiro. A apresentação acontece no palco do Sesc Niterói e integra a circulação da artista pelo estado do Rio de Janeiro viabilizada pelo edital Sesc Pulsar. Os ingressos variam entre R$ 7,50 e R$ 15. Filha de família amapaense e paraense e reconhecida como uma das maiores expoentes da cultura amazônica na capital federal, Emília entrega um show imersivo, festivo e dançante. A performance costura a ancestralidade de ritmos tradicionais como o marabaixo, o lundu, o batuque do Amapá e o carimbó à vertente urbana do Amazônia Pop, representada pela lambada, pelo brega e pelo tecnobrega. No palco, a artista se apresenta em formação de trio elétrico e moderno (baixo, guitarra e bateria), potencializando o balanço e a pimenta de suas origens. Sua trajetória de mais de uma década inclui parcerias e palcos divididos com lendas da música do Norte, como sua madrinha musical Dona Onete (que gravou com Monteiro a faixa “Veneno de Cobra”), Mestre Manoel Cordeiro, Mestre Aldo Sena, Gaby Amarantos, Felipe Cordeiro e Lia Sophia, além de idealizar o Bora Coisar, único bloco de Carnaval de temática amazônica em Brasília. Em 2026, Emília integrou o disco Te Dou um Norte, de Manoel Cordeiro (na faixa “Pocoroco”), e prepara o lançamento de um novo EP sob direção do próprio mestre. A turnê “Amazônica” promete esquentar os corpos e corações do público fluminense em uma celebração vibrante e imperdível. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do Sesc Niterói na Rua Padre Anchieta, 56, em Niterói. Serviço Emília Monteiro apresenta o show “Amazônica” (Edital Sesc Pulsar) Data: 2 de outubro de 2026 (Sexta-feira) Horário: 18h Local: Sesc Niterói Endereço: Rua Padre Anchieta, 56 – Centro – Niterói/RJ Inteira: R$ 15,00 Meia-entrada: R$ 7,50 Convênio: R$ 13,50 Credencial Convênio Empresário: R$ 11,00 Credencial Plena Sesc: R$ 10,50
Um grupo de jovens se reúne para participar de uma competição de corais. Mas, para eles, o processo vai muito além da música: envolve vida, aprendizado, passado, presente e futuro. Essa é a história do espetáculo “Soul Aprendiz - O Musical”, que o Coro e a Orquestra Aprendiz Musical apresentam nos dias 2 e 3 de outubro, no Theatro Municipal de Niterói. O elenco é formado por alunos do Aprendiz Musical, Programa da Prefeitura de Niterói que oferece aulas gratuitas de música para mais de 10 mil estudantes na cidade. A diretora executiva do Aprendiz Musical, Juliana Pelca, celebra a iniciativa: “É mais uma entrega muito especial neste ano em que celebramos os 25 anos do Programa Aprendiz Musical. Reunir cerca de 80 alunos no palco em um espetáculo dessa dimensão traduz muito do que construímos ao longo dessa trajetória: formação musical, convivência, experiência de palco e a oportunidade de nossos alunos participarem de grandes produções.” “Soul Aprendiz - O Musical” evidencia a união, a valorização das diferenças e a construção das identidades de cada pessoa. Música soul brasileira e norte-americana no palco O diretor cênico do musical e responsável pela ementa Teatralidades, atividade do Programa voltada ao estudo de interpretação e expressão, Marcelo Alvim, define a obra: “A narrativa de Soul Aprendiz estabelece um paralelo com a própria história desse gênero no Brasil, que se consolidou ao incorporar influências do funk e da música soul norte-americana. No enredo, um grupo de jovens integrantes de um coral, inicialmente habituado à música estrangeira, é apresentado à riqueza da cultura brasileira, vivenciando um processo de ‘abrasileiramento’ de seu repertório.” A seleção musical reúne clássicos do soul e da Música Popular Brasileira, passando por artistas como Aretha Franklin e Michael Jackson, Sandra de Sá e Tim Maia. Entre as canções estão “Oh Happy Day”, clássico que atravessou gerações e ganhou destaque no filme “Mudança de Hábito”, estrelado por Whoopi Goldberg; “Respect”, “Olhos Coloridos”, “Sá Marina”, “Primavera” e “Do Leme ao Pontal”. O diretor musical do espetáculo e coordenador pedagógico geral do Programa, João Reis, destaca a importância desse encontro entre as culturas brasileira e norte-americana: “Para os alunos, é uma oportunidade de conhecer e resgatar esse repertório, entrar em contato com músicas que fazem parte dessa trajetória da música soul e perceber como um mesmo estilo pode ganhar diferentes formas e características.” 25 anos de vidas transformadas pela música Entre os jovens que participam do espetáculo está a atriz e cantora Samyra Araújo, de 18 anos. Para sua mãe, Sônia Araújo, o Aprendiz Musical teve um papel importante na transformação da vida da filha. Samyra entrou no Programa há quatro anos, por meio de um edital, em um momento em que enfrentava uma depressão profunda. “O Aprendiz Musical chegou à vida da Samyra em um momento muito difícil, porque ela estava enfrentando uma depressão profunda. Ficava no quarto escuro, não se alimentava e não tinha contato com ninguém. Quando ela entrou no Programa, eu vi uma esperança, porque sabia que ela sempre teve afinidade com a música”, explica Sônia. Para ela, os avanços da filha são evidentes. Em 2025, Samyra participou pela primeira vez de uma peça, no musical realizado pelo Programa em homenagem a Dona Ivone Lara. “Ali, ela conseguiu se expressar e se desenvolver ainda mais. Como ela também é autista e tem diagnóstico de TDAH (Transtorno do Déficit de Atenção com Hiperatividade), foi um grande desafio. O Aprendiz tem sido um desafio diário, mas com um resultado muito positivo”, comemora a mãe, que verá a filha realizar um solo pela primeira vez durante o espetáculo ‘Soul Aprendiz - O Musical’. O espetáculo acontece somente nos dias 2 e 3 de outubro (sexta e sábado), às 19h, no Theatro Municipal de Niterói, na Rua XV de Novembro, 35, Centro. Com duração de 90 minutos e classificação livre, os ingressos custam R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia-entrada). A venda de ingressos tem início nesta quinta-feira (17/09), às 15h, no site FeverUp ou na bilheteria do Theatro. O Programa Aprendiz Musical é realizado pela Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria Municipal de Economia Criativa e Ações Estratégicas, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação. Serviço Soul Aprendiz - O Musical Dias 2 e 3 de outubro (sexta e sábado), às 19h Theatro Municipal de Niterói – Rua XV de Novembro, 35, Centro Duração: 90 minutos Classificação: livre Ingressos à venda pelo site FeverUp ou na bilheteria do Theatro: R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia-entrada)
“O Palco é Nosso” é o nome do concerto que a Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga apresenta do dia 5 de outubro (segunda-feira) no Theatro Municipal do Rio de Janeiro para comemorar seus cinco anos de trajetória, conquistas e transformações por meio da música. Dedicado à obra de Gilberto Gil, o espetáculo, sob a regência da maestra Priscila Bomfim, conta com as participações especiais de Flor Gil e de Toni Garrido, além do Coro Juvenil do Rio de Janeiro. Uma experiência sinfônica que reúne a potência da obra de um dos maiores compositores da música brasileira à força e à sensibilidade de uma nova geração de jovens musicistas. O concerto, com patrocínio master da Petrogal Brasil, joint venture Galp/Sinopec e patrocínio da Zurich Santander Brasil, ambos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, será um passeio pela obra de Gilberto Gil, com interpretações de músicas que dialogam com diferentes momentos da trajetória da orquestra — a infância, a juventude, a identidade brasileira, a liberdade, a fé, a alegria, os sonhos e, sobretudo, a capacidade de transformar a própria história. A escolha de homenagear a obra de Gil nasceu de uma roda de conversa com as próprias meninas da orquestra sobre o significado de “palco”. “Para as Chiquinhas, palco é um lugar simbólico, o ponto de chegada de uma trajetória que começa com as primeiras notas nos polos de musicalização do IBME e se constrói pouco a pouco, até o reconhecimento da família, a universidade, os grandes concertos e a realização de sonhos que antes pareciam distantes”, conta a pianista Moana Martins, diretora-executiva do Instituto Brasileiro de Música e Educação (IBME), organização social sem fins lucrativos da qual a OSJ Chiquinha Gonzaga faz parte. SERVIÇO O Palco é Nosso – OSJ Chiquinha Gonzaga toca Gilberto Gil Data: 05 de outubro de 2026 (segunda-feira), às 19h Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, S/N – Centro) Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) Classificação etária: Livre Apoio: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e Theatro Municipal do Rio de Janeiro
O Theatro Municipal de Niterói abre suas cortinas, nos dias 02 e 03 de outubro, sexta e sábado, às 19h, para o musical "Soul Aprendiz", que conta a história de jovens que, durante a preparação para uma competição de corais, descobrem na música um espaço de identidade, pertencimento e liberdade. Ao som de clássicos da soul music e da música popular brasileira, com canções de nomes como Aretha Franklin, Michael Jackson, Sandra de Sá e Tim Maia, o espetáculo celebra a potência dos jovens do Coro e da Orquestra Aprendiz Musical. Sobre o Programa Aprendiz Musical: O Programa Aprendiz Musical, iniciativa da Prefeitura de Niterói, celebra 25 anos em 2026, consolidando-se como uma das mais importantes políticas públicas de formação musical e inclusão social do Brasil. Atualmente, oferece aulas gratuitas de música para cerca de 10 mil estudantes da rede municipal de ensino e mantém três polos de educação continuada, que abrigam ensaios de orquestras e corais. O Aprendiz Musical é realizado pela Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria Municipal de Economia Criativa e Ações Estratégicas, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação. Sobre a Orquestra Aprendiz Musical: A Orquestra Aprendiz Musical é formada por cerca de 50 músicos de 18 a 20 anos de idade e é a principal orquestra do Programa Aprendiz Musical, reunindo jovens com nível mais avançado de conhecimento musical. Fundada em 2007, o conjunto já teve o nome de Orquestra Sinfônica Aprendiz (OSA) e Orquestra Jovem de Niterói e desde então é conduzida pelo maestro Evandro Rodriguese. A formação tem em seu repertório peças eruditas e populares e busca sempre priorizar o repertório nacional. Os instrumentos utilizados na orquestra são flauta, oboé, clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone, tuba, violino, viola, violoncelo, contrabaixo e percussão. Sobre o Coro Aprendiz Musical: O Coro Aprendiz Musical tem como objetivo promover a formação dos alunos por meio da prática coral de excelência, buscando desenvolver a integração social e o gosto pela música. Uma das estratégias é a execução de um repertório diversificado, que inclui músicas eruditas e populares de várias nacionalidades, estilos e gêneros, despertando o engajamento dos alunos e do público. O conjunto é composto por cerca de 30 alunos com até 24 anos de idade, sob a regência de Leandro Campanate. Teatralidades: Trata-se do estudo de interpretação e expressão, voltado ao desenvolvimento de habilidades comunicativas destinado aos alunos dos coros do Programa Aprendiz Musical. Conduzidas semanalmente pelo professor Marcelo Alvim, as aulas preparam os alunos do Coro Aprendiz Musical para o musical. Serviço Soul Aprendiz, O Musical - Coro e Orquestra Aprendiz Musical Datas: 02 e 03 de outubro de 2026 Horário: Sexta e sábado, às 19h Classificação indicativa: Livre Duração: 90min Crédito da foto: Márcio Sili Ingressos: R$ 4,00 (inteira) Local: Theatro Municipal de Niterói End: Rua XV de Novembro, 35, Centro - Niterói Site: www.tmjc.com.br
O Rio de Janeiro será palco, no dia 10 de outubro, de um grande encontro de humor: o Só Rio Comedy Festival, que acontece a partir das 18h na casa de shows Ribalta, na Barra da Tijuca. Com capacidade para até 3 mil pessoas, o evento é apresentado como o maior festival de comédia já realizado na cidade, reunindo diferentes gerações e estilos do humor carioca em uma única noite. O line-up traz nomes consagrados e fenômenos das redes sociais lado a lado. Entre os confirmados estão Sergio Mallandro, com mais de quatro décadas de carreira na TV, cinema e palcos; Yuri Marçal, conhecido por turnês esgotadas em todo o país; Paulinho Serra, um dos humoristas mais versáteis do Brasil; Gigante Léo, presença marcante no stand-up carioca; Apóstolo Arnaldo, criador de conteúdo com grande engajamento digital; e Jefinho, reconhecido nacionalmente por sua trajetória na TV e nos palcos. Também participam Snoop Toddy, Matheus Mad, Pedro Pan, Daniel Lopes, Ranther Melo, Pahby, Thiago Chagas/Fernandona e Bruna Campelo. O festival acontece no Ribalta, espaço conhecido por sua estrutura de ponta e acústica de qualidade, consolidado como um dos principais palcos de grandes eventos da Barra da Tijuca. A expectativa dos organizadores é que o Só Rio Comedy Festival se torne um marco no calendário cultural da cidade, reunindo milhares de fãs em celebração ao humor carioca. Os ingressos estão disponíveis pela Bilheteria Digital, com a opção de ingresso solidário: quem doar 1 kg de alimento não perecível garante 50% de desconto na compra. Toda a arrecadação será destinada à Fundação Darcy Vargas. Mais informações sobre lotes e atualizações podem ser acompanhadas pelo Instagram oficial do festival, @soriocomedyfestival
Ator, diretor e escritor, Marcelo Aquino lança seu novo livro “Entre tardes, estações e temporais”, com sessão de autógrafos em 01 de outubro, na livraria Blooks, em Botafogo. Com publicação da editora portuguesa INFINITA, o livro reúne os textos Fim de Tarde, encenado em 2026, com duas temporadas no Rio de Janeiro, Na próxima Estação e Lá Fora Temporal. As três peças, ambientadas em espaços e tempos distintos, dialogam entre si por afinidades estruturais, temáticas e éticas. Com mais de 20 textos encenados, Aquino traz para sua dramaturgia importantes discussões sobre desigualdades sociais, relações de poder e dificuldades de comunicação entre as pessoas. “Entre tardes, estações e temporais” tem curadoria de Gilberto Gouma, que também assina o prefácio. Sobre o Autor: Marcelo Aquino é Ator, Diretor, Autor e Preparador Corporal para as artes cênicas. Autor dos livros "A História do Príncipe Que nasceu Azul" e "Lado A Lado B". Entre seus principais textos encenados estão A História do Príncipe Que nasceu Azul, Lá Fora Temporal, Fim de Tarde e Berta - Minha vida por um palco, cuja montagem estreou em setembro, no Rio de Janeiro. Como ator tem relevante atuação na cena teatral brasileira, trabalhando com importantes diretores e tendo participado de montagens premiadas, além de novelas, séries e filmes. Preparador de atores para o audiovisual com um trabalho marcante na Rede Globo, entre novelas e séries, tendo preparado elencos para renomados diretores. Graduado em Artes Dramáticas, pós-graduado em Preparação Corporal para as artes cênicas e Mestre em dança pela faculdade Angel Vianna, na sua pesquisa, há muitos anos explora um olhar sobre a fronteira entre dança e teatro que culminou na proposta de treinamento intitulada DRAMATURGIAS DO CORPOESPAÇO. Sua metodologia é aplicada nas instituições em que atua como professor, além dos workshops e oficinas que ministra pelo Brasil em importantes festivais de cinema, teatro e dança. SERVIÇO: O QUE? Lançamento de "Entre tardes, estações e temporais", de Marcelo Aquino QUANDO? 01 de Outubro, Quinta-feira -19h ONDE? Blooks Livraria - Botafogo - Praia de Botafogo, 316 CONTATO: 21 9 9562 7676
Vivemos em uma sociedade que valoriza histórias de superação, decisões rápidas e confiança inabalável. Mas e se não superarmos? E se estivermos inseguros? E se caminharmos aos tropeços? São essas perguntas que conduzem o espetáculo “Duvido”, que reestreia, dia 2 de outubro, na Sede da Cia dos Atores, na Lapa. Com texto e atuação de Marcéli Torquato e direção de Camila Nhary, o monólogo cômico nasceu da vontade da autora de investigar a dúvida como força criativa e propor um espaço onde desconfia-se das certezas. O ponto de partida é o grande arquétipo da dúvida na literatura ocidental: Hamlet, de William Shakespeare. Um homem atravessado pela hesitação persistente, que investiga até as últimas consequências o preço de agir e o de não agir. O famoso monólogo “Ser ou não ser?” atravessa o espetáculo como confronto direto com a nossa própria pergunta sobre o que significa seguir, quando tudo parece incerto. Na trama, uma atriz espera Hamlet, que está atrasado. Enquanto ele não chega, o palco se transforma em aeroporto, casa e pensamento. Entre malas, voos, dúvidas e perguntas, a peça percorre histórias de infância, maternidade, amor, medo, luto e desejo, costurando textos clássicos de Shakespeare com temas contemporâneos. Em diálogo direto com o público, a personagem cria um jogo entre hesitação persistente e certeza, entre o que está ensaiado e o que acontece na vida. Hamlet desvenda um assassinato através de uma peça de teatro: em “Duvido”, o teatro também entra como motor, mas aqui para ensaiar a vida. A personagem se sente segura no palco, é o lugar onde ela acredita que tudo está sob controle, tudo está tudo ensaiado. O solo acompanha uma atriz em estado permanente de dúvida. Enquanto espera Hamlet, a personagem cria um jogo entre hesitação persistente e certeza, entre o que está ensaiado e o que acontece na vida, entre a segurança do que se ensaia e a imprevisibilidade da vida real. Serviço Espetáculo: Duvido Temporada: de 2 a 25 de outubro de 2026 Sede da Cia dos Atores: Rua Manuel Carneiro, 12 – Santa Teresa/Lapa – Rio de Janeiro Dias e horários: sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h. Lotação: 67 lugares Duração: 1h Classificação: 12 anos Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada) Venda de ingressos: na bilheteria e no site Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/duvido/3566710
