A Constituição Federal, dentre os direitos fundamentais e suas garantias sociais traz, além de muitos outros, o Direito à Cultura e ao Lazer. No Brasil, o Direito à Cultura é previsto na Carta Magna como um direito fundamental do cidadão. Segundo ela, cabe ao Poder Público possibilitar efetivamente a todos a fruição dos direitos culturais, mediante a adoção de políticas públicas que promovam o acesso aos bens culturais, a proteção ao patrimônio cultural, o reconhecimento e proteção dos direitos de propriedade intelectual bem como o de livre expressão e criação. O direito à cultura é uma eficácia da garantia social ao lazer, uma vez que impõe como competência da União, Estados, Distrito Federal e Municípios, a proteção aos bens de valor histórico e artístico e a promoção ao meio de acesso à cultura, educação, à ciência, à tecnologia, à pesquisa e à inovação, não perdendo de vista o esporte, como um meio de lazer. Muito embora o lazer e a cultura, na prática, tenham se mostrado direitos relegados ao segundo plano em relação aos demais direitos fundamentais e sociais, eles tangenciam diversas áreas das garantias sociais e individuais, a exemplo do direito à educação, trabalho, segurança, proteção à infância, direitos autorais e artísticos. E portanto, a garantia social ao lazer é abarcada no próprio Direito à Cultura. O Direito da Cultura e Entretenimento pode ser traduzido então como um direito fundamental, como uma garantia social, onde é aplicado às atividades culturais e desportivas, com o objetivo de proporcionar segurança jurídica e garantir o respeito às leis no desenvolvimento das artes e dos esportes, bem como promover seu acesso à sociedade. Não há dúvidas que a Lei de Incentivo a Cultura (Lei Rouanet) e a Lei do Audiovisual (Lei nº 8.685/93) possibilitaram a amplitude das políticas públicas relacionadas à cultura, lazer e esporte, a exemplo do PRONAC - Programa Nacional de Apoio à Cultura. As leis surgiram com o escopo de incentivar o investimento em cultura em troca, a princípio, de incentivos fiscais, pois com o benefício no recolhimento do imposto a iniciativa privada se sentiria estimulada a patrocinar eventos culturais, uma vez que o patrocínio além de fomentar a cultura, valoriza a marca das empresas junto ao público. Com a Lei Rouanet surgiram três formas possíveis de incentivo no país: o Fundo Nacional de Cultura (FNC), os Fundos de Investimento Cultural e Artístico (Ficart) e o Incentivo a Projetos Culturais por meio de renúncia fiscal (Mecenato). Ocorre contudo, que com o tempo a lei foi ficando defasada, além de ter sido totalmente mitigada com a implementação de Medidas Provisórias e destinação de recursos divergentes daqueles do mercado artístico, cultural e desportivo. O surgimento da internet, equilíbrio na inflação, mudança do contexto artístico, cultural, político e econômico do Brasil para o mundo, fez como que o Ministério da Cultura, incentivasse uma mudança, surgindo então o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura – Procultura (Projeto de Lei nº 6722/2010), que veio a alterar a Lei Rouanet. O apoio do Ministério da Cultura aos projetos culturais por meio da Lei Federal e também por editais para projetos específicos, lançados periodicamente, valoriza a diversidade e o acesso à cultura, como um direito de todos dentro da democracia e ampliando a liberdade de expressão. Hoje a cultura tornou-se uma economia estratégica no mundo, que depende não só do investimento público como do privado. O acesso à cultura e ao lazer está diretamente ligado a um novo ciclo de desenvolvimento do país: a universalização do acesso, diversidade cultural, desenvolvimento da economia e cultura. Não se perca de vista a realização da Copa e das Olimpíadas, por exemplo, que levam as empresas a injetarem um maior investimento nos atletas, assim como nos eventos culturais nas localidades onde são realizados. Em meio a esse turbilhão de direitos e garantias fundamentais, mesmo com o esforço do Governo nas diversas tentativas de implementação de políticas públicas, válido destacar que, embora levado a segundo plano, o Direito da Cultura e Entretenimento em verdade está saindo nesta zona de “sub-direito”, para se lançar como uma potencial garantia jurídica. Afora as políticas públicas e ações do governo, que podem ser exigidas a partir de uma Ação Popular, ou em um litígio casuístico, as ações de empresários como realização de eventos por produtores culturais no Brasil, também são alvos de lide, demandas judiciais tanto públicas como privadas. Festivais de artes, espetáculos, shows e festas, estão sujeitos a uma série de controles e restrições, o que ocasiona grande impacto urbanístico e ambiental, e por envolverem interesses de uma grande gama de categorias especiais, como, por exemplo, crianças, adolescentes, consumidores, estudantes, entre outras, exigem um amplo conhecimento nas diversas áreas jurídicas, além de abrangerem um grande número de leis esparsas das mais diversas naturezas; algumas locais, outras estaduais e nacionais, que têm que ser conhecidas por todos aqueles que se propõem e se dedicam à realização de eventos no país. Pode-se concluir que o Direito da Cultura e Entretenimento não só tem espaço no mundo jurídico como reina em diversas áreas que burocratizam e disciplinam a arte, cultura, lazer, o esporte, educação e quantos ramos forem necessários para se garantir a efetividade do exercício da garantia constitucional, seja a um cidadão comum, como ao empresário. Por Suzana Fortuna
O Red Bull Rabiscada volta em 2026 para celebrar a cultura do Passinho em sua segunda edição com ainda mais energia, reunindo dançarinos em batalhas que misturam técnica, ritmo e muita personalidade. Após uma estreia que lotou a pista do Circo Voador neste ano, o evento retorna ao Rio de Janeiro no dia 28 de fevereiro, no mesmo local, e as inscrições já abertas pelo site redbull.com/rabiscada. Depois de uma primeira edição voltada para a cena carioca, onde o estilo é patrimônio cultural imaterial e já ganhou o mundo em palcos, clipes e colaborações internacionais, a grande novidade deste ano é a entrada do Passinho de Belo Horizonte na programação. Nascido nas periferias da capital mineira, o estilo se fortaleceu nos últimos anos por sua criatividade, pela troca entre crews e pela estética que mistura passos rápidos e referências locais. Curador da seletiva de Belo Horizonte, Kadu dos Anjos conta sobre a chegada no evento na capital mineira. “Estou muito feliz com a chegada da Red Bull Rabiscada em Belo Horizonte, cidade que hoje em dia está super inserida no mapa do funk nacional. Nós temos o próprio passinho, que cresce muito nas redes a cada dia. Então isso é muito interessante, começar a mapear as danças do funk que tem em todo o território nacional, que muda muito do Rio para São Paulo, para Recife, para Belo Horizonte. E que incrível que Minas Gerais está sediando uma etapa, que a gente tem um espacinho pra mostrar um pouco da nossa dança, da nossa cultura e do nosso jeitinho mineiro de ser”. Antes da decisão nacional no Rio de Janeiro, o evento terá duas etapas classificatórias. No dia 24 de janeiro, Belo Horizonte recebe, na Funarte, a seletiva dedicada ao Passinho de BH, reunindo talentos que movimentam a dança na cidade. Já no dia 27 de fevereiro, o Visão Vidigal volta a ser palco da seletiva carioca, esquentando também para a Final Nacional, que acontece no dia 28 de fevereiro, no Circo Voador, no Rio de Janeiro, em um evento gratuito que ainda contará com um side act de Vogue. Curador do evento e referência na cena do Passinho carioca, Severo IDD conta sobre as suas expectativas para a segunda edição do evento. “O Red Bull Rabiscada é um evento único por alguns motivos: é a primeira batalha de Passinho em trio, e isso fortalece o grupo, já que você não joga só no individual, você joga em equipe. Em uma das entradas o BPM muda, isso desafia a versatilidade e o poder de adaptação dos concorrentes. Além disso, o público também é jurado, ou seja, além do competidor dançar de maneira técnica para o jurado julgar, ele também tem que atingir o coração da plateia. Isso é muito legal no evento, todo mundo está participando de maneira ativa. E agora, com a entrada do evento também em BH, a competição se expande para o funk na sua totalidade, vamos levar o Passinho para outros lugares, mostrando que existe no Brasil todo.” Durante as seletivas, a votação do vencedor será feita por uma banca de jurados, e três trios de cada qualificatória avançam para a decisão nacional. Já na final do evento, o público também participa votando no seu trio preferido. Mantendo a dinâmica inovadora da edição anterior, o Red Bull Rabiscada segue com batalhas em trio, divididas em três rounds: uma primeira entrada livre, uma rodada com coreografia coletiva e um terceiro round em BPM acelerado, um formato que exige técnica, sintonia e leitura musical. SERVIÇO Red Bull Rabiscada Seletiva Rio de Janeiro Data: 27 de fevereiro de 2026 Local: Visão Vidigal - Rua Major Toja Martinez Filho, 126, Vidigal, Rio de Janeiro - RJ Entrada: Gratuita e sujeita à lotação Inscrições: Até o dia 26 de janeiro, pelo site redbull.com/rabiscada
Em dezembro, Niterói será palco de uma celebração inédita da arte e da identidade latino-americana. De terça-feira (2) a domingo (7), o Reserva Cultural recebe o Festival Mercocidades – Arte e Cultura Latina, que integra a programação oficial da XXX Cúpula da Rede Mercocidades. O evento reúne convidados do cinema, da música, da dança e da gastronomia, como o ator Rodrigo Santoro, a cantora e compositora Zélia Duncan, o coreógrafo Leandro Azevedo e o chef peruano Arnaldo Castillo Aguirre. Promovido pela Prefeitura de Niterói, por meio da Fundação de Arte de Niterói (FAN), o Festival Mercocidades é totalmente gratuito. A abertura oficial será na terça-feira (2), às 18h, com a exibição do longa-metragem “O último azul”, premiado com o Urso de Prata no Festival de Berlim deste ano. A sessão inaugura o Festival de Cinema das Mercocidades, sob curadoria do premiado cineasta Walter Lima Junior, com produções que dialogam com a diversidade cultural da América Latina. Estão confirmadas as presenças da protagonista, a atriz Denise Weinberg; de Rodrigo Santoro, que também integra o elenco; e do diretor Gabriel Mascaro, além de outros atores convidados. “Em Niterói, consideramos que a arte vai além do entretenimento: é ferramenta de desenvolvimento e inclusão social. Promover a integração cultural entre a nossa cidade e municípios de outros países latino-americanos é motivo de orgulho e reforça nosso compromisso com boas práticas de gestão da cultura”, ressalta o prefeito Rodrigo Neves. Entre os destaques da programação musical, estão apresentações de Zélia Duncan, Lenine, Chico César, Pepeu Gomes e Paulinho Moska. Com repertórios marcados por influências latinas, os artistas prometem shows que ressaltam a potência cultural do continente. Na gastronomia, haverá workshops comandados pela sommelière Amanda Flora e por chefs como Arnaldo Castillo Aguirre, Silvia Paludo, Marcelo Nazareth e Paulo José Pires, entre outros. O público também poderá participar de bate-papos com artistas convidados, como Babi Xavier, Lúcio Mauro Filho e Dudu Azevedo. A proposta é unir sabores, histórias e experiências em encontros que aproximam o público da riqueza culinária da América Latina. “O Festival Mercocidades reforça o papel decisivo da cultura na construção das cidades que queremos para o futuro. Niterói promove este festival, em meio aos debates de centenas de gestores municipais da América Latina, com a responsabilidade e a autoridade de quem compreende que a liderança também se expressa pela valorização da diversidade, da manifestação cultural e da troca de saberes. A potência artística latino-americana transcende fronteiras: cria redes, mobiliza afetos, inspira inovação e fortalece a cidadania. É essa força que celebramos nesse festival”, afirma a presidente da FAN, Micaela Costa. Quem for ao evento também poderá participar de aulas abertas de dança, ministradas pelo coreógrafo Leandro Azevedo, tricampeão do quadro “Dança dos Famosos”, do programa “Domingão com Huck”. As oficinas são gratuitas e acessíveis a pessoas de todas as idades. Na sexta-feira (5), às 20h, haverá apresentação do espetáculo "Tango fascinante", com direção de Alam Blascovich. Em cena, uma imersão nas emoções e na elegância de uma das formas de arte mais reconhecidas do mundo. As artes plásticas também têm espaço no festival. De sexta (5) a domingo (7), estarão em cartaz exposições dos artistas Daniel Lopez, de Honduras, e Victor Marin, da Venezuela. O evento oferece ainda uma área infantil com atividades lúdicas inspiradas em brincadeiras e expressões culturais latino-americanas. A experiência será complementada por uma praça de alimentação temática, reunindo pratos típicos de diversos países do continente. O Reserva Cultural de Niterói fica na Avenida Visconde do Rio Branco, 880, em São Domingos. Programação completa: Terça-feira (2): 18h – Festival de Cinema das Mercocidades: exibição do filme "O último azul", de Gabriel Mascaro (Brasil). 19h30 - Homenagem a Walter Lima Júnior, cineasta niteroiense, diretor de filmes como “Brasil Ano 2000”, de 1969, ganhador do Urso de Prata do Festival de Berlim; “A ostra e o vento”, de 1997, premiado no Festival do Recife, e “Inocência”, de 1983, premiado nos festivais de Brasília e de Havana. 19h45 – Bate-papo sobre o filme “O último azul”, com a presença do diretor Gabriel Mascaro e de Denise Weinberg e Rodrigo Santoro, que atuam no longa-metragem. Quarta-feira (3): 13h - Festival de Cinema das Mercocidades: exibição do filme "A noiva do deserto", de Cecília Atan e Valeria Pivato (Argentina e Chile). Quinta-feira (4): 13h - Festival de Cinema das Mercocidades: exibição do filme "De longe te observo", de Lorenzo Vigas (Venezuela). Sexta-feira (5): 11h – Apresentação de repertório de música latina, com DJ. 13h - Festival de Cinema das Mercocidades: exibição do filme "Clara Sola", de Nathalie Álvarez Mesén (Costa Rica). A partir das 16h – Abertura da Praça de Alimentação, com pratos da culinária latina e valores fixados em R$ 35 e R$ 55. 17h – Apresentação musical: o violonista Rogério Souza convida Rudi Flores (Argentina), Milagros Caliva (Argentina), Nina Wirth, Thiago Bandolim, Marcos Nimrichter e Daniel Karin. 19h - Apresentação musical: Pepeu Gomes e Gui Schwab. 20h - Apresentação de dança: "Tango fascinante", com direção de Alam Blascovich. 21h - Apresentação musical: Paulinho Moska e Zélia Duncan. Sábado (6): 11h - Em ritmo de carnaval com Sinfônica Ambulante + Mariana Braga, Candombe (Uruguai) e Duo de Pandeiro. A partir das 11h - Abertura da Praça de Alimentação, com pratos da culinária latina e valores fixados em R$ 35 e R$ 55, e abertura da Arena Infantil, espaço dedicado às crianças, com contação de histórias, atividades lúdicas e oficinas, com foco em cultura latina. 12h30 - Apresentação de repertório de música latina, com DJ. 13h - Festival de Cinema das Mercocidades: exibição do filme "Medianeras", de Gustavo Toretto (Argentina, Espanha e Alemanha). 13h - Apresentação musical e de dança: Los Mariachis (México) + Dia de Los Muertos. 14h - Papos e Sabores: "Sabores do mar", com a chef Silvia Paludo e os chefs Arnaldo Castillo Aguirre e Vicente Maia. Apresentação de Babi Xavier. 15h – Festival de Cinema das Mercocidades: exibição do filme "Malu", de Pedro Freire (Brasil). 16h - Apresentação musical: Fred Martins e Whatson Cardozo convidam Sandra Peralta (Peru) e Leandro Caciole (Argentina). 17h - Papos e Sabores: "As tradições das carnes argentinas", com os chefs Paulo José Pires e Igor Maurício. Participação de Dudu Azevedo e Davi Damasceno. Apresentação de Babi Xavier. 19h - Apresentação musical: Reggaeton com Engenho Roots. 20h - Apresentação de dança "Noite com ritmos latinos", seguida de aula de dança com o coreógrafo Leandro Azevedo, tricampeão do quadro “Dança dos famosos”. 21h - Apresentação musical: Lenine. Domingo (7): 11h – Apresentação musical "Quando o carimbó encontra a cúmbia", com Arthur Lorran, Carimbaby e Carimbó da Pedra. A partir das 11h - Abertura da Praça de Alimentação, com pratos da culinária latina e valores fixados em R$ 35 e R$ 55, e abertura da Arena Infantil, espaço dedicado às crianças, com contação de histórias, atividades lúdicas e oficinas, com foco em cultura latina. 12h – Apresentação de repertório latino, com DJ. 13h - Apresentação musical e de dança: Los Latinos (Colômbia, Argentina e Paraguai). 13h - Festival de Cinema das Mercocidades: exibição do filme "Cachorros", de Marcela Said (Chile). 14h - Papos e Sabores: "Chivito: o sabor que une fronteiras", com os chefs Igor Maurício e Vicente Maia. Apresentação de Babi Xavier. 15h30 - Apresentação musical: Renato Rocketh convida Bastian Martinez (Chile). 17h - Papos e Sabores: "Moquecas", com os chefs Vicente Maia e Igor Maurício. Participação de Lúcio Mauro Filho e Celso Fonseca. Apresentação de Babi Xavier. 18h30 - Pocket Música: Lúcio Mauro Filho e Celso Fonseca 19h - Festival de Cinema das Mercocidades: exibição do filme "Querido Trópico", de Ana Endara (Panamá e Colômbia). 19h - Apresentação de dança e aula de gafieira com o coreógrafo Leandro Azevedo, tricampeão do quadro “Dança dos famosos”. 20h - Apresentação musical: Mestrinho. 21h30 - Apresentação musical: Chico César.
Segundo o Mapeamento dos Recicláveis Pós-Consumo no Estado do Rio de Janeiro, estudo produzido pela Firjan, o estado desperdiça anualmente mais de 2,5 milhões de toneladas de materiais recicláveis, representando uma perda estimada de R$2,6 bilhões em insumos por ano. Esses resíduos, que poderiam gerar emprego e renda para milhares de trabalhadores e fortalecer a economia circular, acabam em aterros sanitários ou lixões ainda ativos no estado. É nesse cenário que surge “Recicladores”, documentário de média-metragem realizado pela Muda Cultural, agência que viabiliza iniciativas de impacto para diversas áreas (social, educacional, saúde, cultural, entre outras). O conteúdo retrata a trajetória de cooperativas de reciclagem da Baixada Fluminense e o impacto da atuação socioambiental de catadores na preservação do território. Como liderança histórica reconhecida deste movimento, Edson Freitas representa a ONG Ecco Vida e elenca personagens decisivos nesta jornada de mais de 25 anos, transformando resíduos em oportunidade, inclusão social, geração de renda e conscientização ambiental, a partir do trabalho dos catadores. “O documentário nasce da necessidade de reconhecer os catadores como protagonistas da cadeia produtiva da economia circular. São pessoas que, na maioria das vezes invisibilizadas, sustentam uma cadeia essencial para o meio ambiente. Nosso objetivo é usar o audiovisual como ferramenta de debate, conscientização e valorização do trabalho humano que sustenta a reciclagem”, compartilha Ítalo Azevedo, sócio-diretor da Muda Cultural. Com direção de Thaisa Gazelli e produção da Vira Filmes, as gravações ocorreram em diferentes localidades do estado do Rio de Janeiro, como Maricá, Duque de Caxias e o bairros de Realengo e do Caju, registrando as múltiplas frentes de atuação das cooperativas de reciclagem, além de bastidores que reforçam o elo entre sustentabilidade e cidadania. A pré-estreia está marcada para 25 de novembro, no Cinema Estação NET Rio, com entrada gratuita. No local também terá uma roda de conversa mediada por Gustavo Soares, da Muda Cultural, e participações de Edson Freitas (fundador da ONG ECCO Vida) e Thaisa Gazelli (diretora). Após o evento, o documentário será exibido em sessões gratuitas entre 26 de novembro e 2 de dezembro, em diferentes espaços públicos e instituições educacionais, sempre acompanhadas de debates com convidados. A obra também será disponibilizada no YouTube da Muda Cultural e distribuída em DVD para escolas e organizações do terceiro setor. Com cerca de 30 minutos de duração, o filme mostra o impacto da reciclagem na vida de trabalhadores que encontraram no reaproveitamento dos resíduos uma forma de sustento e transformação social. A obra aposta em uma estética que une a urbanidade periférica, olhar comunitário e a potência humana do trabalho coletivo. Serviço: Documentário: Recicladores Onde assistir: YouTube da Muda Cultural Direção: Thaisa Gazelli Produção: Vira Filmes Realização: Muda Cultural, Ministério da Cultura e Governo do Brasil - Do lado do povo brasileiro Viabilização: Lei Rouanet - incentivo a projetos culturais
Do dia 11 de dezembro de 2025 a 7 de fevereiro de 2026, o público poderá apreciar no Polo ItaliaNoRio 20 obras fotográficas de formato médio, além de um vídeo-documentário de 18 minutos, retratando um dos rituais coletivos mais emblemáticos e belos do Mediterrâneo: a noite de Réveillon em Nápoles. É quando o povo napolitano transforma, por algumas horas, o temor ancestral do vulcão Vesúvio em uma festa de luz feita de centenas de milhares de fogos de artifício - tradição também cultuada na cidade do Rio de Janeiro. As obras não descrevem: evocam nuvens, criaturas e constelações que emergem da escuridão em uma explosão de formas e cores. A exposição no Rio celebra não apenas Nápoles, mas o diálogo entre duas cidades irmãs, unidas pela mesma linguagem de luz e festa. O Réveillon de Copacabana dialoga perfeitamente com essas imagens. Assim como Nápoles, o Rio reconhece o poder simbólico dos fogos: o mar, a música, a multidão, a catarse da noite que se acende, invadida por promessas. Dois povos distantes que, nesta mesma noite, se mobilizam em torno do mesmo gesto e transformam o medo em beleza, a expectativa em esperança e a escuridão em luz. “Os napolitanos exorcizam o temor pela erupção do vulcão, fazendo explodir em luzes e cores todo o golfo de Nápoles”, afirma Mario Amura. “Todo dia 31 de dezembro, subo o Monte Faito com uma equipe de amigos para observar esse rito coletivo. Lá do alto, a cidade se transforma em um horizonte invertido, em uma paisagem cósmica onde os fogos se tornam pinceladas de pura emoção”. Serviço “Mario Amura: Napoli Explosion. Fogos, Cores, Luzes” Fotografias de Mario Amura Visitação: De 11 de dezembro de 2025 a 7 de fevereiro de 2026 Curadoria: Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro Local: Polo Cultural ItaliaNoRio - Casa d’Italia Endereço: Av. Pres. Antônio Carlos, 40 – Centro, Rio de Janeiro (RJ) Funcionamento: De segunda a sexta, das 8h às 17h; aos sábados, das 10h às 17h Produção: Napex s.r.l. e Artepadilla Informações à imprensa: BriefCom Assessoria de Comunicação / Bia Sampaio: (21) 98181-8351 / biasampaio@briefcom.com.br / @briefcomcomunicacao Instagram: poloitaliaorio Classificação livre Entrada franca
Em homenagem ao Dia da Consciência Negra e ao Dia Nacional de Zumbi, comemorados em novembro, a exposição “Zumbi: Reinar sobre a história” chega ao Museu Antonio Parreiras, em Niterói, na próxima quarta-feira, 03, com uma celebração da cultura afrobrasileira e a proposta de pensar a arte como um espaço de luta e afirmação de identidades. A mostra gratuita tem o objetivo de retratar o protagonismo de artistas negros na história da arte brasileira, evidenciando sua contribuição estética, cultural e social. O grande destaque da mostra é a obra “Zumbi”, de Antonio Parreiras, pintada em 1927 em óleo sobre tela. A pintura retoma a tradição dos retratos oficiais da monarquia, porém subverte essa noção ao representar no trono simbólico o líder do Quilombo dos Palmares. Embora pintada por um artista branco, esta obra mobiliza um debate necessário ao retratar, em 1927, um corpo negro com a mesma dignidade reservada aos heróis brancos da nação. “O museu reafirma seu papel como espaço de reflexão e de valorização das narrativas que moldam o Brasil. Esta exposição nos lembra que a arte também é instrumento de resistência, e que reconhecer o protagonismo de artistas negros é essencial para compreender nossa própria história”, disse Fátima Henriques, diretora do Museu Antonio Parreiras. Representação e resistência de artistas negros Inspirada nas trajetórias e enfrentamentos de artistas negros diante das barreiras impostas pela Academia Imperial de Belas Artes, a exposição toma como ponto de partida as biografias de nomes como Estevão Silva. Documentos da época revelam que o pintor era frequentemente identificado como “africano”, em contraste ao reconhecimento de outros como “brasileiros”. Com curadoria da equipe do museu, “Zumbi: Reinar sobre a história” propõe uma reflexão sobre a exclusão e a resistência no campo das artes, destacando a potência criativa de artistas negros. Ao todo, 26 obras vão estar disponíveis para o público na mostra até o início de 2026. Serviço Evento: Estreia da exposição “Zumbi: Reinar sobre a história” Data: 03/12/2025, às 12h Entrada: Gratuita Local: Museu Antonio Parreiras (Rua Tiradentes, 47 - Ingá, Niterói - RJ)
Devido ao estrondoso sucesso e a inúmeros pedidos do público carioca e de todo o Brasil, a mostra “CHAVES – A EXPOSIÇÃO”, no Via Parque Shopping, um dos principais shoppings centers da Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, terá a temporada estendida. A exposição, que abriu suas portas em 10 de outubro de 2025 e já emocionou milhares de visitantes, agora ficará em cartaz até o dia 22 de fevereiro de 2026. A venda já está aberta, e os ingressos podem ser adquiridos pelo site www.expochaves.com.br. Essa prorrogação foi pensada especialmente para atender à grande demanda e oferecer a todos a oportunidade de vivenciar essa experiência única, contemplando também o período das férias escolares. É a chance perfeita para famílias e amigos reviverem juntos a magia e a nostalgia dos personagens que marcaram gerações. Chaves Com mais de 1.000 metros quadrados, a maior exposição sobre Chaves já realizada no mundo transporta os visitantes diretamente para os cenários icônicos série, como a vila, a casa do Seu Madruga, o restaurante da Dona Florinda, a sala de aula do Professor Girafales e a inédita Sala da Bruxa do 71. Os fãs de Chapolin Colorado também encontram um espaço dedicado ao herói, com curiosidades e itens emblemáticos. A experiência se aprofunda com o acervo cênico, réplicas de figurinos, roteiros e objetos que trazem não só a criação, como também a figura do criador desse universo, Roberto Gómez Bolaños, o Chespirito. A experiência dispõe, também, de um audioguia exclusivo marcado pelas vozes originais dos dubladores brasileiros de Chiquinha e Seu Madruga. A mostra é composta, ainda, por uma sala imersiva de conteúdos inéditos e uma loja oficial repleta de souvenirs exclusivos. A venda continua online pelo site www.expochaves.com.br. Os valores permanecem os mesmos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada) de terça a sexta-feira, e R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada) aos sábados, domingos e feriados. Serviço: Evento: Chaves – A Exposição Data: até 22 de fevereiro de 2026 Local: Via Parque Shopping – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro Vendas: A partir de 25/09/2025 no site expochaves.com.br
O Brasil se consolidou como protagonista na 3ª edição do Alternativa Film Festival (AFF), iniciativa global da inDrive, ao registrar mais de 300 filmes inscritos na edição 2026. O marco é um salto expressivo para a produção audiovisual nacional, uma vez que as edições anteriores do festival foram focadas em outros continentes. Organizado pela inVision, braço sem fins lucrativos da inDrive, o evento acontecerá em Medellín, Colômbia, de 21 a 30 de abril do ano que vem, celebrando o cinema como ferramenta de transformação social. O Alternativa Film Festival é reconhecido mundialmente por destacar narrativas do Sul Global e impulsionar obras que promovem mudanças sociais significativas. A edição latino-americana de 2026 distribuirá US$ 120 mil em prêmios, reforçando o compromisso da iniciativa com o fortalecimento da cultura e da justiça social por meio do audiovisual. O festival registrou um total de 1.831 filmes inscritos, sendo 1.095 elegíveis, vindos de 55 países — entre eles 22 da América Latina. A região foi responsável por três quartos das inscrições, com destaque para os cinco países com maior número de submissões: Brasil, México, Argentina, Colômbia e Peru. “O Brasil possui uma energia criativa impressionante. Ver mais de 300 filmes inscritos reforça nossa missão de apoiar e desenvolver comunidades, capacitando as pessoas por meio da cultura. O cinema brasileiro é um espaço de reflexão que aborda pautas essenciais como justiça social, igualdade e identidade, dialogando profundamente com o propósito do festival de ser uma ferramenta de transformação. Queremos amplificar essas vozes para o mundo”, afirma Maria Shcherbakova, Gerente de Distribuição de Impacto do Alternativa. A edição de 2026 dedicará três dos sete prêmios exclusivamente a cineastas latino-americanos. O novo Focus Award premiará um longa-metragem que ofereça uma visão sobre os desafios e esperanças da região. Além disso, dois prêmios de curtas serão reservados a diretores da América Latina. Os participantes também concorrerão nas categorias Spotlight, Future Voice, Alter e Nativa. O valor total da premiação é de US$ 120 mil, sendo US$ 20 mil para cada longa e US$ 10 mil para cada curta vencedor. A Comissão de Seleção, composta por curadores e especialistas em impacto de diversas regiões do Sul Global, incluindo brasileiros, já iniciou o processo de curadoria das obras. O programa de competição será anunciado no final de fevereiro de 2026. A escolha de Medellín como sede reflete o compromisso do festival com a descentralização cultural, priorizando cidades criativas em vez de capitais políticas. A cidade foi selecionada por sua energia vibrante, comunidade cinematográfica ativa e apoio institucional.
Os artistas Sara Bentes e Jeffinho Farias estreiam o espetáculo “Meu amor é cego, no Cine Teatro Alcântara, São Gonçalo. É a primeira comédia romântica escrita e protagonizada por dois atores com deficiência visual no mundo. As apresentações ocorrem na Praça Marechal Floriano Peixoto, em Itaboraí, no dia 5 de dezembro e encerra no dia 6 de dezembro, na Cidade das Artes, durante a Semana do Dia Internacional da Pessoa com Deficiência. Com mais de duas décadas de atuação na cena artística, Sara é escritora, atriz e cantora; Jeffinho é humorista, ator e diretor artístico. O projeto nasceu da colaboração dos artistas, em 2015 e foi reestruturado ao longo dos anos até dar origem à obra” Meu amor é Cego”. Entre um riso e outro, a peça provoca questionamentos sobre capacitismo, papéis de gênero, acessibilidade e assédio. “E, por que não falando de amor? que é algo que todo mundo se identifica de alguma forma e, por que não com a comédia? que alivia qualquer tema, qualquer desconforto “, comenta Sara. Na trama, Carol e Pedro são um casal com deficiência visual que divide a casa, as contas, os desafios e os sonhos. Pedro é mais romântico, enquanto Carol é pragmática. As diferenças de temperamento e os ruídos na comunicação geram situações que prometem arrancar boas risadas do público. Segundo Jeffinho, um dos objetivos da peça é romper com os estereótipos que ainda cercam pessoas com deficiência, especialmente no campo afetivo. “A gente buscou quebrar muitos preconceitos que existem quando se olha para um casal com deficiência”. Produção Inclusiva A direção é de Bel Kutner que teve olhar atento para o teatro acessível. As sessões contam com audiodescrição e libras para o público e piso tátil para os atores. “Estou tendo a honra de dirigir dois atores maravilhosos.”, comenta Bel. Para além da acessibilidade, a obra propõe uma reflexão sobre o protagonismo de pessoas com deficiência, ocupando espaços de criação, decisão e liderança. “A gente batalha para que as pessoas com deficiência tenham acesso aos produtos culturais e a produzirem esses eventos, a serem os protagonistas desses eventos”, declara Jeffinho. Serviço Espetáculo: Meu amor é cego • 05/12: Praça Marechal Floriano Peixoto. Itaboraí/RJ. • 06/12: Cidade das Artes. Barra da Tijuca/RJ.
Como parte do projeto 'Circuito do Choro' o grupo Café Brasil leva para a varanda do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, no domingo, 30 de novembro, às 11h, o melhor do gênero mais brasileiro de todos. O Grupo Café Brasil é um típico regional de choro composto por Paulinho Bandolim (bandolim), Leo Fernandes (violão de 7 cordas), Felipe Reis (violão de 6 cordas), Phelipe Ornellas (cavaquinho) e Diogo Barreto (pandeiro). Buscando valorizar a essência do gênero, o Café Brasil realiza um trabalho conjunto na concepção dos arranjos, inspirados pelos antigos regionais, principalmente o conjunto Época de Ouro, maior referência para o grupo. O próprio nome do grupo é uma citação a dois discos lançados pelo Época de Ouro, Café Brasil 1 e 2. O conjunto Época de Ouro foi fundado por Jacob do Bandolim, através do qual alcançou popularidade. Em abril de 2013, o grupo Café Brasil lançou o seu primeiro disco - "Em Terra de Arariboia"- pelo selo Niterói Discos, da Fundação de Arte de Niterói. Com direção musical de Ronaldo do Bandolim, o disco é uma homenagem à cidade natal do conjunto, sendo todas as composições obras de compositores ligados à cidade, a maioria delas inéditas. Serviço Café Brasil no Circuito do Choro Data: Domingo, 30 de novembro de 2025 Horário: 11h Local: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno Endereço: Campo de SãoBento, entrada lateral pela rua Lopes Trovão
A criançada poderá se aventurar em um universo lúdico, repleto de personagens encantados. A atividade é gratuita. Domingo, 30 de novembro, o Solar do Jambeiro se transformará em um verdadeiro mundo de fantasia com o evento infantil "Jambeiro Encantado". O projeto da Fundação de Arte de Niterói tem início às 9h. Em diversos pontos do jardim do histórico casarão do século XIX, as crianças poderão se aventurar em um universo lúdico, repleto de personagens encantados que prometem trazer sorrisos e alegria. O evento contará com diversas atividades, incluindo oficinas criativas, jogos lúdicos e interativos, contação de histórias, teatro, música e um espaço acolhedor para piqueniques em família. É uma oportunidade única para os pequenos explorarem sua imaginação e se divertirem em um ambiente mágico. O que vai rolar? 09 às 12h - Com pausa durante a peça, Quarteto Popular 09 às 13h - Trupe Circense 09 às 13h - Recreação Universo Infantil 09 às 11h - Salão João e Maria 09 às 13h - Com pausa durante a peça, Oficina de Pintura 10 às 11h - Cia Jukah - Quebra Nozes 11 às 12h - Oficina de Musicalização com Edison Matos 11 às 12h - Oficina de Plantio com Fernando Tanscheit 12 às 13h - Oficina de Capoeira com Mariana Pinto 12 às 13h - Contação de História com Christina Pizzotti O Jambeiro já está encantado… só falta você! Convide os seus amigos para um dia de pura alegria e diversão! Serviço Jambeiro Encantado Data: Domingo, 30 de novembro de 2025 Horário: das 09 às 13 Evento gratuito Classificação: livre
