12 de junho de 2022

Plaza Shopping é acusado de censurar exposição

A exposição “Abecedário da diversidade”, do artista plástico Diego Moura, entrou em cartaz no corredor do terceiro piso do Plaza Shopping, em Niterói, na quinta-feira (dia 9) à noite e, menos de 24 horas depois, as obras foram retiradas do espaço. Com visitação gratuita, a mostra de arte digital pop é composta por imagens de personalidades da causa LGBTQIAP+ e por conteúdo informativo sobre o tema. A administração do shopping diz que exposição foi transferida de local para "não impactar o fluxo" durante o período de vendas de Dia dos Namorados.



Moura acredita ter sido censurado depois que o vereador de Niterói e pré-candidato a deputado estadual pelo PL do Rio de Janeiro, Douglas Gomes, gravou um vídeo no local e o publicou em suas redes sociais, dizendo que as placas que tratavam sobre sexualidade era “um absurdo” e que o centro comercial “trabalhava para sexualizar as crianças”.


— Estou confuso, magoado, tentando entender, porque o Plaza falou que ia me proteger de qualquer ataque (de ódio) antes mesmo da inauguração da exposição. Eu disse a eles que não sou uma pessoa que se expõe politicamente. O meu ato político é a minha existência.

A minha arte representa pessoas, eu dou visibilidade a elas. Eu sei que Niterói é uma cidade que tem muita gente preconceituosa. E eles me disseram que o shopping apoia a causa LGBT, que eu podia ficar tranquilo, que não ia ficar desassistido. Eles me passaram uma segurança. Estava tudo certo até ontem, todo mundo comemorando a inauguração da exposição. E hoje eu recebo a foto de um amigo me questionando: “Cadê a mostra?”. Quando eu entrei em contato, ninguém me respondeu. Me deixaram totalmente desassistido — conta Moura.


O artista selecionou personalidades para homenagear e representar o movimento: a ex-BBB Linn da Quebrada, o humorista niteroiense Paulo Gustavo, os cantores Elton John, Ludmilla, Luísa Sonza, Petra Gil, Pabllo Vittar e Gloria Groove.


— Em paralelo, a ideia foi a gente apresentar o abecedário da diversidade. Ensinar para os leigos o que significa o LGBTQIAP+. As explicações usadas foram as mais simples, e a fonte primária foi o Brasil Escola. Existe uma equipe da diversidade no shopping, uma funcionária transexual que participou dos ajustes. Então, passou pelo crivo de pessoas que sabem do que se trata. A gente tomou todo um cuidado. Ficamos dias fazendo reajustes de textos, para deixar muito coeso e certinho. Não foi feito de um jeito irresponsável. O Plaza sabia de todo o conteúdo, foi aprovado. Fizemos o contrato.


Moura conta que na noite desta sexta-feira, quando chegou ao shopping, encontrou todas as suas obras “escondidas numa salinha em obras, cheia de poeira e cimento”.


— Desrespeitaram o meu trabalho, em todos os sentidos. Eu fui procurar saber nas lojas por que os comerciantes se incomodaram, porque foi essa a desculpa que a administração do shopping me deu, que as obras atrapalhavam a circulação de pessoas e as vendas para o Dia dos Namorados. Mas os lojistas se mostraram revoltados com a censura. Porque as equipes são em sua maioria da comunidade LGBT. Eu sei o que é censura, o que é homofobia. Ninguém é leigo aqui. Inclusive, o intuito da exposição é combater esse tipo de argumento arcaico — reafirma Moura.


O artista plástico afirma que vai tomar todas as medidas cabíveis junto à Justiça e aos Direitos Humanos para reverter a situação. E que a resposta que espera do centro comercial é que suas obras sejam recolocadas no mesmo corredor em que estava na inauguração.


— Me afundar em tristeza não vai resolver nada. Voltar com a exposição vai ser a resposta. Minha arte sempre foi muito bem aceita, nunca fui alvo de ódio assim. Sempre fui acolhido, as pessoas sempre elogiaram. Na vida, eu já sofri muito preconceito quando mais jovem.

Eu andava na rua e me tacavam pedras. Todos os homossexuais já passaram por isso. Nos momentos de maior desespero, a arte era o meu refúgio. Hoje, eu vejo que esse refúgio que eu criei não me protege. Eu me vejo numa situação muito vulnerável. Será que eu não sou nada, não tenho valor? Essas situações ferem, fazem a gente refletir. Mexeram com o meu sonho, brincaram com uma paixão minha — se ressente, complementando: — Isso acontecer justamente no Mês do Orgulho LGBTQIAP+ mostra que só querem usar a nossa história para lucrar. E num momento que precisavam se posicionar para me defender, eles simplesmente ouviram a voz do ódio, e não a do conhecimento. Estou me sentindo humilhado, usado.


O Plaza Shopping Niterói diz, em nota, que preza pela tolerância e busca propor sempre um ambiente de respeito para clientes, lojistas e colaboradores: "A exposição, contratada pelo shopping, está acontecendo em uma loja no 3º andar, com entrada gratuita, para não impactar o fluxo do mall, especialmente no período de Dia dos Namorados", afirma. A administração do shopping diz ainda que a exposição tem caráter informativo, "levando ao conhecimento do público em geral a definição de cada letra da sigla LGBTQIA+, além de imagens de personalidades do movimento".



16 de março de 2026
Com curadoria e cenografia de Jorge Mendes, a mostra fica em cartaz no museu Janete Costa em Niterói até 29 de março de 2026. Acolher é mais do que receber. É tratar com cuidado, proteger, preservar. É sustentar aquilo que nos conecta ao mundo, ao outro e a nós mesmos. Potes de cerâmica, cestarias, gamelas e caixas confeccionadas por grandes artistas populares, cooperativas e comunidades tradicionais, indígenas, quilombolas, sertanejas e ribeirinhas acolhem alimentos, água, memórias, saberes e histórias que atravessam gerações. Cada peça revela a marca das mãos que a moldaram e a herança de quem ensinou o ofício. No barro, na fibra e na madeira estão gravadas histórias de um Brasil profundo, em diálogo com práticas de toda a América Latina, onde povos distintos compartilham o gesto de acolher: acolher para proteger, proteger para preservar, preservar para celebrar. A arte popular latino-americana é feita desses laços invisíveis, trançados na mesma matéria, nutridos pelo saber coletivo e movidos pelo desejo de manter viva a memória de todos nós. Jorge G. Mendes Curador Acolher é um gesto de humanidade. É um ato de cuidado que reconhece o outro, que o legitima e o preserva. A reunião dessas obras criadas por artistas populares, comunidades tradicionais, indígenas, quilombolas, sertanejas e ribeirinhas, reafirma o compromisso da Fundação de Arte de Niterói em proteger e valorizar o patrimônio cultural e artístico brasileiro - especialmente aquele que nasce das mãos e dos saberes coletivos. É nesse encontro que celebramos a pluralidade da nossa arte, viva, pulsante e ancestral. O Museu Janete Costa de Arte Popular se torna, mais uma vez, um espaço de pertencimento: um lugar onde memórias são honradas, identidades são reconhecidas e o Brasil profundo encontra visibilidade e respeito. Que esta exposição inspire em cada visitante o desejo de acolher histórias, tradições, territórios e pessoas. Micaela Costa Presidenta da Fundação de Arte de Niterói
16 de março de 2026
Nesse mês dedicado às mulheres, a Sala José Cândido de Carvalho, sob Curadoria de Desirée Monjardim, traz 11 potentes artistas que, em coletivo, entrelaçam vozes, gestos e visões, afirmando o feminino como linguagem, território e permanência um campo vivo de criação, direito e memória. Segundo Be Sancho, artista visual, curador e mestre em Ensino de História, "no encontro cultivamos afetos, tecemos memórias, nutrimos a corpo-templo. É nesse espaço de trocas que as artistas visuais revelam a dimensão sensivel e insurgente do feminino, expandindo seus gestos criadores em potência e poder, sensibilidade e beleza, marcando presença em nosso tempo e lugar de pertencimento. São discursos estéticos que nos inspiram a ver para além do percebido de imediato, atravessando camadas visiveis e invisíveis, nos movendo a seguir com confiança na construção de novos valores e sentidos. A mulher em suas diferentes dimensões ganha potência nessa mostra, onde cada artista nos oferece diferentes perspectivas estéticas e poéticas. Pintura, cerâmica e fotografia compõem o campo sensível da exposição, ofertando-nos elementos simbólicos que nos impulsionam a imaginar e a construir novas narrativas sobre o feminino."  Serviço Exposição: 'O Feminino é Arte' - coletivo Curadoria: Desirée Monjardim Assistente de curadoria: Lina Ponzi Abertura: 10 de março de 2026, às 18h Visitação: Até 08 de maio de 2026 - 2ª a 6ª, das 9h às 17h Local: Sala José Cândido de Carvalho Rua Presidente Pedreira, 98. Ingá, Niterói