21 de março de 2024

Obras de Ziraldo ganham uma nova dimensão em exposição no CCBB-RJ

O Menino Maluquinho, A Turma do Pererê são criações de Ziraldo que se entrelaçam com a vida de crianças, jovens e adultos. As obras do renomado cartunista brasileiro ganham uma nova dimensão na exposição “Mundo Zira – Ziraldo Interativo”,  até 13 de maio, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB RJ), no Centro do Rio. As criações mantêm o amor pela leitura e a imaginação de gerações de brasileiros, como a artista Barbárie Matos, 27 anos. Conhecida como Artestrangeira, ela se inspirou no quadrinista para seguir carreira, através dos livros que ganhou na infância durante o período de alfabetização.


“Eu passava horas a fio lendo os livros, mas muito mais observando as ilustrações e desenhos dele. Isso foi determinante para que eu decidisse me tornar ilustradora e desenhista também. Iniciei meus estudos sozinha aos 8 anos e busquei de todas as formas me tornar uma artista profissional e graças à arte do Ziraldo, isso foi possível! O ‘ABZ do Ziraldo’ é a obra que tem meu coração e foi um presente da minha mãe. Hoje, após 20 anos, eu ainda as tenho intactas”, contou a fã do artista.


“As ilustrações são plásticas, fluidas, modernas e nostálgicas ao mesmo tempo; isso cria um ar atemporal que contempla não só a criança que me habita, como o meu lado adulto que também cria”, acrescentou. A artesã Juliana Nunes, 49 anos, sabe de cor as frases do “Menino Maluquinho”, seu livro favorito desde a alfabetização.


“Quando criança, achava que Ziraldo eram duas pessoas, uma que escrevia para criança e outra que escrevia para meus pais, no O Pasquim. Todos em casa liam Ziraldo, era como se ele fosse um amigo, um vizinho, alguém muito presente”, lembrou Juliana.


Para ela, Ziraldo inspira pela genialidade e facilidade em passar histórias para o papel, em palavras e desenhos, que fazem o leitor viajar para o mundo imaginário. “Tenho dois livros dele que ficam na minha mesa da sala para serem folheados sempre: Flicts e O Menino Maluquinho, autografado para meu filho, num encontro na Livraria Cultura. É o tesouro da casa”, enfatizou a admiradora.


Daniela Thomas, diretora artística e curadora, destaca a importância do cartunista: “O Ziraldo é um artista impressionante porque ele é amado como artista de gerações e por brasileiros que têm uma relação muito profunda com a obra dele, desde o Pererê nos anos 60 e são infinitos personagens e livros. A gente, do Instituto Ziraldo, sempre tem vontade de que as pessoas possam experimentar a obra dele, mas do tamanho da obra dele, quando a gente faz qualquer tipo de exposição. Então, esta é uma exposição que trabalha o Ziraldo hoje em dia, para os desejos das crianças atuais e essa necessidade de interagir na experiência da visita às exposições e museus, interagir com as obras.


Então, na mostra, a pessoa vai ter, ao mesmo tempo, um deleite para os olhos, porque tem alguns dos desenhos mais lindos que a gente selecionou da obra do Ziraldo, e também você vai interagir com ela de todas as maneiras que a gente conseguiu inventar”, contou.


“Eu acho que ele, Ziraldo, não trata a criança com condescendência. Ele acha que a criança é um ser humano completo, não é menos que um adulto, que tem desejos, tem inteligência, tem perspicácia, tem identidade. Acho que por isso as crianças se identificam muito, porque são respeitadas. Meu pai detesta diminutivo, sabe? Então, para ele, a criança é um ser humano, assim, tão complexo quanto qualquer outro, e as pessoas ficam felizes de se reconhecer nas crianças que ele cria”, destacou a filha de Ziraldo.

Interatividade, arte e tecnologia

Segundo Adriana Lins, diretora do Instituto Ziraldo, “essa é uma exposição para ser imersiva, divertida, dinâmica, indo além da contemplação, convidando o visitante a atuar e fazer parte da brincadeira. Pensando nessa interatividade, voltamos ao vastíssimo acervo do Ziraldo com essa ideia de dar vida ao papel, como estamos fazendo com Flicts, seu primeiro livro infantil, quando o visitante se transforma em um maestro da ‘orquestra das cores’ que compõe a história. Em Mundo Zira, o público é ao mesmo tempo personagem e coautor desse universo ziraldiano”.


A exposição apresenta novidades exclusivas para os cariocas com duas áreas inéditas que enriquecem a experiência do público. A primeira, um mini estúdio, onde os visitantes têm a chance de se verem dentro dos desenhos do cartunista. Já a segunda, um caça-palavras cromático convida a uma busca por frases emblemáticas do escritor, envolvendo os participantes em uma jornada lúdica pela literatura de Ziraldo.


O percurso da exposição incentiva a criatividade e a imaginação, com um design que mescla painéis projetados e artes gráficas, criando uma imersão total no “Mundo Zira”.


Adultos e crianças poderão interagir com o universo fascinante dos personagens, vivenciando de perto histórias inspiradoras da literatura infanto-juvenil brasileira.



Serviço: Mundo Zira – Ziraldo Interativo
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Endereço: Rua Primeiro de Março, nº 66 – 4º andar – Centro, Rio de Janeiro/RJ
Período: 06 de março a 13 de maio de 2024
Funcionamento: Todos os dias, exceto terça-feira, das 9h às 20h.
Ingressos gratuitos: site CCBB Rio

 

Vem aí o projeto Memória Niterói

13 de junho de 2025
A Fundação de Arte de Niterói apresentou o projeto Memória Niterói, que tem como objetivo coletar e documentar a memória oral de personalidades e acontecimentos importantes na cultura niteroiense, abrindo caminho para novas gerações. Com direção de Alexandre Porto, o Memória Niterói é uma série leve e divertida, uma contação de histórias. Vamos receber artistas, produtores, gestores, historiadores e jornalistas, seus projetos e parceiros, seus desafios, conquistas e suores. Inspirado no 'Depoimentos para a Posteridade' do Museu da Imagem e do Som, o Memória Niterói quer homenagear niteroienses de nascimento e adoção, que de alguma forma contribuem para a construção do cenário artístico-cultural da Cidade Sorriso. Na primeira edição, ícones como os músicos Chico Batera, Ronaldo Bandolim e Paulinho Guitarra, se juntam à professora e historiadora Ismênia Martins e ao fotógrafo e jornalista Carlos Ruas. Eles contam fatos que viveram ao longo de décadas, consolidando Niterói como um polo de cultura e arte reconhecido nacional e internacionalmente. Fazer e promover arte é sempre um desafio num país com tantas carências socioeconômicas, mas Niterói sempre foi um celeiro e ainda hoje é uma das cidades que mais investe no setor. E isso é um motivo de orgulho. Preservar essa memória é um desafio e um legado que a Prefeitura Municipal e a FAN pretendem deixar para a sociedade. Os personagens Nascido em Madureira, em 1943, Francisco José Tavares de Souza ou Chico Batera é uma lenda da MPB. Baterista, percussionista e compositor, já tocou com alguns dos maiores artistas do mundo, como Sérgio Mendes, Tom Jobim, Hermeto Pascoal, Rosinha de Valença, Jorge Ben, Ella Fitzgerald, Cat Stevens, Frank Sinatra, Joni Mitchell, Elis Regina, Gal Costa, The Doors, Arthur Maia e Djavan. Com uma trajetória invejável e uma carreira internacional, este niteroiense por adoção tem 7 discos gravados, um livro de memórias e ainda muitas histórias para contar. Um dos maiores bandolinistas do Brasil, o petropolitano Ronaldo do Bandolim já tocou com grandes nomes da nossa música nacional, como Marisa Monte, Chico Buarque, Raphael Rabello, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Jamelão, Ivan Lins, Ney Matogrosso, Cartola e Dino 7 Cordas. Radicado desde muito novo em Niterói, integrou o lendário Época de Ouro, conjunto criado por Jacob do Bandolim, e liderou os grupos Orquídea, Trio Madeira Brasil e Choro na Ribeira. Com o Época de Ouro chegou ao Free Jazz Festival, em 1985, e participando do projeto Brasil Musical, no mesmo ano. Nascido em 1954, o niteroiense Paulo Ricardo Rodrigues Alves, o Paulinho Guitarra, é um guitarrista conhecido pela época que tocou com a banda 'Vitória Régia', conjunto que acompanhava o cantor Tim Maia. Considerado o criador da guitarra funk brasileira, tocou com ainda com Cassiano, Hyldon, Carlos Dafé, Sandra de Sá, Gerson King Combo, Banda Black Rio, Celso Blues Boy, Cazuza e Marina Lima, além de integrar a banda niteroiense Alynaskyna. Lançou 5 álbuns solo, sendo o primeiro gravado em 1991 pelo selo Niterói Discos e os outros três pela "Very Cool Music", selo que ele mesmo criou. Professora Emérita da Universidade Federal Fluminense (UFF), onde se graduou em História em 1967, a professora Ismênia Martins é doutora pela USP e tem pós-doutorado pela École des Hautes Études em Sciences Sociales (EHESS), de Paris. Com atuação destacada e reconhecida nacionalmente no meio acadêmico, foi presidente da Fundação de Atividades Culturais de Niterói (FAC), atual FAN, de 1978 a 1980. Em sua gestão criou a Coordenação de Documentação e Pesquisa, atual DDP e comandou a compra do acervo fotográfico de Manoel da Paixão Coutinho da Fonseca, o Fonsequinha. Carioca da Lapa, com infância passada em Portugal, terra de seus pais, Carlos Ruas chegou a Niterói no início dos anos 1950 para exercer o ofício de fotógrafo num estúdio em Santa Rosa. Fotografou a cidade, suas paisagens e personagens, as festas nos clubes e os concursos de miss.

Centro Cultural Carlos Magno recebe mostra de Luiz Carlos de Carvalho

13 de junho de 2025
A Sala Quirino Campofiorito, do Centro Cultural Carlos Magno, recebe seu público para abertura, no sábado, 14 de junho, a partir das 09h, para a abertura da mostra "Boa lembrança...", mostra de Luiz Carlos de Carvalho, que conta com a curadoria de Luiz Sérgio de Oliveira. "Luiz Barba" volta como artista para o centro cultural que dirigiu em duas diferentes temporadas. À maneira do pintor, o gesto, por Luiz Sérgio de Oliveira Quantas vidas cabem em uma vida vivida? Quantas vidas somos capazes de viver? Quantas vezes pode um artista se reinventar, superando cápsulas que imobilizam sua obra e drenam a energia criativa desse artista? Independentemente da pertinência contida nessas indagações, elas logram respostas singulares na obra pictórica e nas reflexões de Luiz Carlos de Carvalho. Isso porque esse artista, nascido em Niterói, se deixa engajar, de modo intenso, com aquilo que seus desejos de pintura apontam, afirmando-se, acima de tudo, como pintor. Em diferentes suportes - tela, papel, corpo, os muros da cidade, com diferentes dispositivos que mediam a relação do pintor com as superfícies nas quais deita sua criatividade (pincéis, bastões, espátulas, réguas...), Luiz Carlos de Carvalho sabe onde sua pintura quer chegar. Articulando rigor e acaso, observação e juízo no fluxo da criação, o pintor pinta, à sua maneira, a geometria, a linha, o gesto, com eles criando um arabesco que assume sua marca, a marca de um pintor irrequieto. As cores que habitam essas pinturas raramente são aquelas que se oferecem íntegras nos tubos. Cores sofisticadas emergem de intrincadas baralhadas. Raramente essas cores rebuscadas são deitadas na superfície, seja ela qual for, obliterando as marcas do pintor. Ao contrário, essas superfícies são atacadas com traços e gestos que ostentam os vestígios do ato de pintar, seja em traços pequenos e curtos, ou em gestos largos e generosos, que reafirmam a singularidade da pintura e da criação. Esses mesmos traços que carreiam, entre contenções e sobriedades cromáticas, certo acento e afinidades com a tradição da geometria, expõem igualmente sua singularidade nas escrituras (muros, paredes, papéis, telas e corpos), antes que sua expansão em gestos largos invista contra a alvura da superfície do papel. Ao adentrarmos por esses emaranhados de linhas, gestos e geometria, é possível encontrar o pintor Luiz Carlos de Carvalho absorto pela tarefa nada simples de trazer para a pintura sua visão de mundo, em uma complexidade que não comporta simplificações. Para enfrentar esses desafios, Luiz Carlos de Carvalho não vacila e simplesmente pinta, com rigor e absoluta dedicação, deixando que a criação flua das pontas de seus dedos em direção à superfície a ser enfrentada e transformada pela pintura, entendida não como um ponto de chegada, mas como uma ponte para o mundo onde a vida é vivida. Sobre o artista: Luiz Carlos de Carvalho (Luiz Barba) nasce em Niterói em 1952. No ano de 1973, inicia seus estudos em Artes Visuais no MAM RJ; de 1978 a 1981, frequenta os cursos da Oficina de Gravura do Museu do Ingá, Niterói. Inicia a sua trajetória artística participando da XII Bienal de São Paulo em São Paulo (1973), Salão de Verão, MAM RJ (1975). Suas principais exposições individuais são: Gravuras e Desenhos, Galeria Funarte Macunaíma, RJ; Céu sobre Terra (pinturas), Museu do Ingá, RJ; Pinturas, Espaço Cultural Conselheiro Paschoal Cittadino RJ; Luiz Le Barba – à Gauche, Museu do Ingá, RJ. Desde então participa de diversas exposições coletivas de gravura no Brasil e exterior. As principais participações em mostras coletivas: 1979, LIS'79 -Lisbon International Exibition of Drawing, Portugal; III Salão Carioca de Arte, Palácio da Cultura, RJ; 1981; 3ª. Mostra de Desenho Brasileiro, PR (Convite especial de participação); 4ª. Mostra Anual de Gravura da Cidade de Curitiba, Curitiba (Indicação e prêmio) PR; 4º. Salão Nacional de Artes Plásticas, FUNARTE, RJ; 1982 ARTEDER'82: Mostra Internacional de Artes Gráficas, Bilbao, Espanha; 1983 Mail Art, Franklin Furnace, New York EUA; 2015 Dix au Cube à Paris, França; Intercâmbio Street Art Belleville / Niterói, Paris, França; 2019 Artistic in Residence Otawara, City Arts and Culture Research Institute, Otawara, Japão; 2020 SHOES BOX, Otawara City Arts and Culture Research Institute, Otawara, Japão; 2021 “Bate-Bola Epi Carnavalesca”, O lugar Arte Contemporânea Fábrica Bhering, RJ; 2022 SHOES BOX, Otawara City Arts and Culture Research Institute, Japão; Imaginário Periférico 20 Anos, Centro Cultural Capiberibe 27, RJ; Por Enquanto: Os Primeiros Quarenta Anos, Galeria de Arte Contemporânea UFF, Niterói R. À maneira do pintor, gesto – 50 Anos de Carreira, Museu do Ingá 2023. Serviço Exposição 'Boa Lembrança' Abertura: Sábado, 14 de junho, das 9h às 14h Visitação: De 14 de junho a 14 de julho de 2025 Horários: Horários: De segunda a sexta, das 10h às 17h; Sábado e domingo, das 09 às 14h; Classificação: Livre Local: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno - Sala Quirino Campofiorito End: Campo de São Bento, entrada pela rua Lopes Trovão