1 de julho de 2025

O espetáculo “Solidão de Caio F.” volta ao cartaz no Teatro Glauce Rocha

Com direção de Alexandre Mello, a obra homenageia o escritor Caio Fernando Abreu em uma reflexão sobre a solidão, a morte e a busca pelo amor nas metrópoles




A busca pelo amor verdadeiro nas grandes metrópoles e a poesia extraída da dor de se sentir só permeiam os textos do jornalista, dramaturgo e escritor gaúcho Caio Fernando Abreu(1948-1996), que deixou umaextensa obra, composta por contos, romances, novelas e peças teatrais.Com direção de Alexandre Mello e roteiro de Hilton Vasconcellos,o espetáculo “Solidão de Caio F.”põe um foco nesse recorte ao unir dois contos do autor sobre o tema (“Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira do sanga”e “Dama da Noite”), além de cartas escritas entre 1987 e 1990.Depois de duas temporadas com elogios de público e críticos, a peça volta ao cartaz, dia 5 de julho, no Teatro Glauce Rocha, no Centro. Em cena, imagens que evocam uma época de homofobia explícita por conta da desinformação sobre a Aids e agrande dor existencial desta geração que viveu o golpe militar e a decadência das artes e da cultura no país. O projeto conta com apoio do Programa Funarte Aberta.


Na trama, um único homem, o escritor, desdobra-se em dois personagens, que estão em um mesmo ambiente, mas não se encontram, por pertencerem a contos diferentes. Os atores Hilton Vasconcellose Rick Yates são cérebro e coração do autor, num mesmo espaço-tempo,contracenando indiretamente. Quando um é autor, o outro é personagem e vice-versa. A encenação optou por explorar uma imagem bastante popular da famosa tela de Van Gogh, que retrata seu quarto, como suporte para a cena de Caio F. Os personagenshabitam esse mesmo quarto, onde suas memórias e impressões do mundo e da vida se expressam através das imagens daqueles tempos.


“Este monólogo-tributo foi escrito durante a pandemia, quando apalavra de Caio parecia “gritar pelos cantos’’. Suas crônicas e cartas nos anos 1990 denunciavam aignorância em torno de um vírus, também desconhecido, e desmascaravam a covardia dos que usavam a epidemia para impor o ódio e o preconceito. O universo de Caio é o mesmo dos que insistem em continuar, dos que tentam não sucumbir às mazelas diárias”, descreve Hilton Vasconcellos que, em 2012, ficou oito meses em cartaz na peça “Homens de Caio F.”, dirigida por Delson Antunes. “As palavras de Caio parecem ter sido feitas para as ações que nascem no coração. Tudo ali é à flor da pele e nos emociona. O que é descritivo nos seus textos é cinematográfico, gerando imagens que ativam todos os nossos sentidos. Minha paixão pela obra dele é de longa data”, acrescenta Rick Yates. 


Caio Fernando Abreu é um dos mais importantes escritores brasileiros contemporâneos. Se estivesse vivo completaria 77 anos em 2025. Inovador, Caio F imprimia em seus contos uma narrativa cinematográfica, detalhada, delicada e ácida. O autor integra uma geração que vai dos hippies, passando pelos “punks” e “clubbers”,e acaba devorada pela Aids nos anos de 1980/90. Seus contos têm imagens potentes, são histórias cinematográficas da solidão de seus personagens na selva urbana. “Caio surge como autorsob a censura moralista da decadente ditadura militar no Brasil. Embarca numa espiral de afã por liberdade e justiça, amor livre e luta contra a homofobia, mas sua obra segue uma “via negativa”. Seus personagens são anti-heróis urbanos, “loosers”. A obra de Caio F. responde com sensibilidade à demanda de liberdade de seu tempo e continua atualíssima”, reforça Alexandre Mello



Serviço:


Espetáculo: Solidão de Caio F

Temporada: de 5 a 27 de julho

Teatro Glauce Rocha: Av. Rio Branco, 179 - Centro, Rio de Janeiro – RJ

Dias e horários: sextas e sábados, às 19h, e domingos, às 18h

Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada).

Lotação: 204 lugares

Duração: 55 minutos

Classificação: 12 anos

Venda de ingressos: No Sympla(https://www.sympla.com.br/produtor/solidaodecaiof) e na bilheteria do teatro. Horário de funcionamento: de quarta a domingo, das 14h às 19h.



27 de dezembro de 2025
Uma pintura que marcou a estreia cinematográfica de Star Wars alcançou valor recorde em leilão realizado pela Heritage Auctions, na cidade de Dallas, estabelecendo novo patamar tanto para colecionáveis da franquia quanto para arte promocional cinematográfica. A obra original, criada por Tom Jung utilizando técnicas de acrílico e aerógrafo, foi arrematada por impressionantes US$ 3,875 milhões na última quarta-feira. Esta peça histórica representa o primeiro contato visual que o público teve com o universo criado por George Lucas, tendo sido veiculada em anúncios impressos no dia 13 de maio de 1977 — apenas 12 dias antes da estreia do longa-metragem que revolucionaria o cinema de ficção científica. O valor alcançado superou a marca anterior de US$ 3,6 milhões, registrada em setembro passado pela venda do sabre de luz utilizado por Darth Vader nas produções “O Império Contra-Ataca” e “O Retorno de Jedi”. Segundo informações divulgadas pela casa de leilões, trata-se também do maior montante já desembolsado por arte promocional cinematográfica em toda a história. Gary Kurtz, produtor falecido em 2018, preservou a pintura original durante décadas, inicialmente exposta em seu escritório localizado em San Rafael, Califórnia, antes de transferi-la para sua residência familiar. A obra permaneceu como herança de sua filha, e a família decidiu colocá-la à venda pela primeira vez, com lance inicial estabelecido em US$ 1 milhão. “Para a grande maioria dos norte-americanos, esta imagem representou o primeiro encontro com aquela galáxia distante”, afirmou Charles Epting, diretor de consignações de cultura pop e itens históricos da Heritage Auctions. O arrematante preferiu manter o anonimato e efetuou o lance vencedor através da plataforma online da casa leiloeira. A composição artística apresenta Luke Skywalker empunhando um sabre de luz em posição protetora diante da Princesa Leia, enquanto a figura imponente de Darth Vader domina o plano de fundo. Complementam a cena caças estelares X-wing e o momento em que Han Solo e Skywalker recebem suas condecorações. Em decisão de última hora, Jung incorporou os droides R2-D2 e C-3PO no canto inferior direito da pintura. Curiosamente, estes personagens robóticos estão ausentes das primeiras reproduções, mas aparecem tanto no pôster oficial quanto nos outdoors produzidos aproximadamente entre junho e julho de 1977.
27 de dezembro de 2025
Desde sua estreia, em janeiro de 2024, no Teatro Poeira, Lady Tempestade teve sessões esgotadas por onde passou e uma impressionante repercussão na imprensa, tendo realizado cerca de 150 apresentações e ultrapassado a marca dos 70 mil espectadores. Na trama, Andrea Beltrão interpreta A., uma mulher que recebe, de forma inesperada, os diários de Mércia e se vê atravessada por relatos de coragem e resistência. As anotações despertam questões ligadas à memória coletiva, à justiça social e ao futuro. Em uma das passagens mais impactantes, o áudio real de uma mãe que perdeu o filho em 2022 dá ao espetáculo uma dimensão contemporânea da violência ainda praticada pelo Estado. SERVIÇO ‘Lady Tempestade’ – com Andrea Beltrão Temporada: de 03 a 11 de janeiro de 2026 Teatro Casa Grande – Av. Afrânio de Melo Franco, 290/Loja A – Leblon – RJ Horário: Quintas, Sextas e Sábados às 20h | Domingos às 19h Duração: 70 minutos | Classificação: 12 anos | Capacidade: 950 lugares Ingressos: palco (R$200) | plateia vip e camarote (R$180) | plateia setor 1 (R$160) | balcão (R$120) Bilheteria: Quarta, das 12h às 18h | Quintas e Sextas, das 15h às 20h30 | Sábados, das 15h às 20h30 | Domingos, das 15h às 18h30 Vendas online: www.eventim.com.br