4 de agosto de 2022

Niterói vai celebrar com shows os 50 anos do LP “Clube da Esquina"

Os 50 anos do LP duplo “Clube da Esquina”, o movimento mineiro que foi marco na música popular brasileira reunindo os compositores Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Wagner Tiso e Toninho Horta, entre outros, serão celebrados em Niterói de 22 a 25 de setembro com uma série de shows por iniciativa da prefeitura. Foi na prainha de Piratininga, na região Oceânica de Niterói, que nasceram muitas das músicas do disco lançado em 1972.


Milton Nascimento trouxe Lô Borges e Beto Guedes para Niterói para planejar o disco, em casa alugada na Prainha de Piratininga, também chamada de Mar Azul, e foi lá que compuseram alguns dos vários sucessos que integram o disco e marcaram época. Para homenagear os 50 anos do lançamento, o prefeito Axel Grael e o ex-presidente da Fundação de Arte de Niterói (FAN), Marcos Sabino, junto com a produtora Frances Pina, idealizaram a celebração.


Segundo Wagner Tiso, quando Milton, Lô Borges e Beto Guedes vieram para Niterói, passou também a vir com frequência à cidade e foi em Piratininga, na Prainha, que ele e Luiz Alves compuseram a música “Mar Azul”, que faz parte do disco.


A programação pelos 50 anos do “Clube da Esquina” inclui apresentações de Wagner Tiso e Toninho Horta, no dia 22 de setembro, no Teatro Municipal de Niterói; show de Lô Borges no Palco Mar Azul, que será montado na praia de Piratininga e, no mesmo palco, no dia seguinte, artistas niteroienses homenagearão Milton Nascimento com o show “Viva Milton, o nosso Bituca”. Na sequência, Beto Guedes também se apresentará no local.


No dia 25 de setembro, em São Francisco, na Praça do Rádio Amador, as celebrações se encerram com o show “Os sonhos não envelhecem” que reunirá Wagner Tiso, Beto Guedes, Toninho Horta e o grupo Som Imaginário.


“Retornar a Niterói agora, após tanto tempo, para celebrar os 50 anos do Clube da Esquina, será especial”, disse Tiso, lembrando que quando participou do “Clube da Esquina” já era profissional, mas em começo de carreira, recém-chegado de Minas, quando tudo era difícil.


O “Clube da Esquina” foi um movimento que reuniu músicos, compositores e letristas na década de 1960, em Belo Horizonte – entre eles Milton Nascimento, Toninho Horta, Wagner Tiso, Lô Borges, Beto Guedes e Márcio Borges. Músicos inovadores e com sonoridade própria, fundindo Bossa Nova com elementos do jazz, do rock e da música folclórica dos negros e mineira, além de música erudita e música hispânica.


Nos anos 70, esses artistas tornaram-se referência de qualidade na MPB pelo alto nível de suas composições. O Clube da Esquina nasceu da grande amizade entre Milton Nascimento e os irmãos Borges (Marilton, Márcio e Lô), no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, na década de 1960. A amizade começou em 1963, depois que Milton chegou à capital para estudar e trabalhar, vindo de Três Pontas, indo morar no Edifício Levy, em BH, onde morava a família Borges. Para conversar sobre música e tocar, o pequeno grupo se reunia na esquina das ruas Divinópolis e Paraisópolis, daí o nome Clube da Esquina.


Além de Milton, Tiso e os irmãos Borges, Fernando Brant, Nivaldo Ornelas, Toninho Horta e Paulo Braga também se reuniam para cantar no mesmo local. Em 1972, após se tornar um dos maiores nomes da música brasileira, Milton Nascimento propôs à gravadora EMI-Odeon a produção de um álbum duplo, em que reuniria os músicos mineiros que já se destacavam. Milton então convidou Lô Borges e Beto Guedes para se reunirem no Rio, daí alugaram a casa na Prainha de Piratininga.


O álbum duplo inclui músicas, que viraram sucesso, como “Um Girassol da Cor do Seu Cabelo”, “Tudo o Que Você Podia Ser”, “O Trem Azul”; “Paisagem da Janela”; “Saídas e Bandeiras Nº2”; “Cais”, “Nada Será Como Antes”, “Um Gosto de Sol”, “San Vicente”; “Cravo e Canela”, “Mar Azul”, além de músicas folclóricas de Minas.



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30 de julho de 2026
O movimento e a fala caminham juntos no espetáculo de dança-teatro “Sem corpo não há aqui”. Foi durante o processo de ensaios que a dramaturga e diretora Isabel Cavalcanti desenvolveu os textos que acompanham e se misturam aos gestos da bailarina Giselda Fernandes e da atriz Joana Lerner, madrasta e enteada na vida real, que perderam, há dois anos, o marido e pai, o artista plástico Hilton Berredo. “Sem corpo não há aqui” estreia na Sala Multiuso do Sesc Copacabana no dia 6 de agosto de 2026. A temporada segue até o dia 16 do mesmo mês, com sessões às quintas e sextas, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h. O projeto foi contemplado pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2025/2026.  Misturando realidade e ficção, e fugindo da narrativa linear, o espetáculo investiga a vulnerabilidade como condição da existência: acontecimentos aparentemente insignificantes revelam dimensões inesperadas da experiência humana. Nesse território instável, onde o cotidiano e o extraordinário se equivalem, a cena se desenvolve. Com humor e densidade, as intérpretes Giselda Fernandes e Joana Lerner atravessam memórias, ausências e deslocamentos, numa reflexão sobre perda, convivência e transformação. Dramaturga e diretora da montagem, Isabel Cavalcanti lembra que foi um grande desafio dirigir uma bailarina e uma atriz, que são madrasta e enteada na vida real e que estão vivendo o luto. “Como realidade e ficção se misturavam o tempo todo nesse processo, precisei criar um espaço em que elas se sentissem seguras para expor as dores, alegrias, memórias, os conflitos, encontros e desencontros existentes entre elas e, simultaneamente, transformar isso tudo em ficção, em dança-teatro”. “A articulação entre fala e movimento na criação da dramaturgia levou meses, dias e noites insones. Foi um longo processo de escrever e apagar, acrescentar e descartar. No início dos ensaios, propus a criação de partituras corporais a partir da história do corpo de cada intérprete. As partituras e minha observação da relação das duas me trouxeram a necessidade de também dizer com palavras. Fui entendendo aos poucos o fluxo entre movimento e fala. E a dramaturgia foi se costurando. Tudo é dança, afinal: a palavra e o gesto”, diz a diretora. A trilha sonora original e o desenho de som da montagem são assinados por Isadora Medella. Os figurinos criados por Marieta Spada vão se modificando em cena, ganhando elementos que remetem ao universo da dança. O vestido usado por Joana Lerner é uma criação de Marcelo De Gang, usado originalmente no solo “Dagmar e seu espelho”, de Giselda Fernandes. O cenário criado por Aurora dos Campos traz objetos ligados à dança e ao corpo. Inicialmente espalhadas, essas peças vão se encontrando durante a narrativa, formando uma escultura de memórias. SERVIÇO Espetáculo: “Sem corpo não há aqui” Temporada: 06 a 16 de agosto de 2026 Dias e horários: Quintas e sextas, às 19h | Sábados e domingos, às 17h Local: Sesc Copacabana – Sala Multiuso (Rua Domingos Ferreira, 160) Ingressos: R$40 (inteira) | R$ 36 (convênio) | R$ 28 (credencial plena Sesc) | R$ 31 (convênio empresário) | R$ 20 (meia-entrada) | gratuito (PCG) Informações: (21) 2547-0156 Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a sexta, das 9h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 14h às 20h. Vendas online: site da Ingresso.com Capacidade: 50 lugares Classificação: 14 anos. Duração: 60 min.
28 de julho de 2026
Com o objetivo de mostrar, de maneira lúdica e divertida, a importância de preservar o meio ambiente, o premiado musical infantil “TcHiBuM! – A Liga Aquática” faz nova temporada, a partir de 8 de agosto, às 11h, na EcoVilla Ri Happy, no Jardim Botânico. A peça é idealizada por Diego Morais e Pedro Henrique Lopes, criadores do premiado projeto infanto-juvenil “Grandes Músicos para Pequenos”. A dupla também reestreia, no mesmo dia e espaço, “Ritinha Rock & Roll – Rita Lee para Crianças”, com sessões às 16h. Em “TcHiBuM!”, eles convidam os espectadores para um mergulho muito divertido e cheio de aventuras com um Boto cinza que sabe de tudo, uma Lontra sempre perdida e uma ave Biguatinga muito animada pelas águas da Baía de Guanabara. Junto das crianças, eles tentam acabar com a sujeira de Fefê Fedida, uma barata do mar que se alimenta de lixo e restos. O espetáculo venceu o Prêmio CBTIJ nas categorias Atuação cênica e dramaturgia original. Com temas relacionados à preservação e à conscientização sobre as águas, o espetáculo tem direção de Diego Morais, direção musical de Tony Lucchesi, texto de Pedro Henrique Lopes e músicas inéditas de Tony Lucchesi e Marcelo Mendonça. A trama conta a história de Junior e Yasmin, duas crianças que adoram brincar perto da água. Um dia, Yasmin joga um canudo nas águas da baía. O canudo é arremessado de volta e acerta a menina, que, ao olhar de perto é puxada magicamente para uma aventura no fundo do mar junto de seu amigo. Ao conhecerem os animais que ainda vivem na baía, Yasmin e Junior (junto da plateia) descobrem que as águas estão muito poluídas e que o fundo do mar precisa de ajuda urgente! No elenco, estão Lucas da Purificação (Junior), Sara Chaves (Yasmin), Pablo Áscoli (Botão), Gabriel Querino (Bibi), Aline Carrocino (Lilon), Victor Maia (Fefê Fedida) e Erick Villas (Stand in). “Mais do que divertir as crianças e gerar momentos inesquecíveis para as famílias, acreditamos que nosso trabalho enquanto criadores é também conscientizar sobre o mundo, sobre a natureza, sobre a sociedade, sobre o presente e o futuro”, conta Diego Morais. “Adoramos ver as famílias cantando junto e se divertindo. E esperamos que a cada trabalho que a gente coloca em cartaz, contribuamos para construir uma sociedade mais igualitária, mais justa e mais feliz”, acrescenta Pedro Henrique Lopes. Serviço: “TcHiBuM! – A Liga Aquática” EcoVilla Ri Happy: Rua Jardim Botânico, 1008 – Jardim Botânico Temporada: De 8 de agosto a 6 de setembro de 2026 Telefone: 3553-2616 Dias e horários: Sábados e domingos, às 11h Ingressos: Plateia vip: R$ 90 e R$ 45 (meia-entrada); Plateia lateral: R$ 70 e R$ 35 (meia-entrada) Lotação: 325 pessoas Duração: 1h05 Classificação: Livre Venda de ingressos: na bilheteria da EcoVilla ou no site Ingresso.com