10 de maio de 2022

Exposição dedicada ao centenário da Semana de Arte Moderna é inaugurada em Maricá

Mostra fica em cartaz até 30/07 na Casa de Cultura, com 27 obras contemporâneas de artistas moradores de Maricá


 
A mostra, com curadoria de Luiz Guilherme Vergara, reúne 27 obras contemporâneas e experimentais de cinco artistas consagrados, moradores da cidade, cujas carreiras foram sucesso dentro e fora do Brasil em importantes museus e galerias.
 
Depois de uma longa paralisação das atividades, a Casa de Cultura e o Museu Histórico de Maricá reabrem suas portas em grande estilo. 

Os trabalhos de Bill Lundberg (dez obras, sendo fotografias de 63cm X 76cm cada e uma projeção de 2mx2m), Edmilson Nunes (cinco, entre pintura, desenho e instalação), Jarbas Lopes (uma escultura e uma instalação cinematográfica), Marcos Cardoso (uma instalação) e Regina Vater (nove, sendo instalação, fotografia e vídeo arte) ocuparão não somente os ambientes da Casa de Cultura (1841) – patrimônio tombado e de extrema importância para a história local –, como também sua fachada e entorno, compondo um projeto inaugural de arte contemporânea para a cidade.

 

 A artista visual Lina Ponzi, que veio de Niterói para apreciar a exposição, parabenizou os responsáveis pela bela iniciativa. “Aqui temos artistas conhecidos mundialmente e podemos visitar com entrada franca. A arte é magnífica e ser mostrada à população por dois meses é maravilhoso! Esta mostra está fantástica!”, comentou.

 

 Sobre os artistas:

 

 Bill Lundberg – Albany, EUA, 1942

 Um pioneiro no campo da performance, filme e vídeo instalação, Lundberg se envolveu em investigações estéticas que antecedem as de seus contemporâneos mais notáveis, incluindo Gary Hill, Bill Viola e Tony Oursler. Por mais de 40 anos, Lundberg integrou as qualidades formais da pintura, performance e filme para falar sobre a condição humana.

 

 Edmilson Nunes – Campos dos Goytacazes, 1964

 Estudou Arquitetura e Urbanismo na UFRJ, onde teve seu primeiro contato com arte, conhecendo Celeida Tostes e Lygia Pape, entre 1985 e 1990. Em 1992, estudou no núcleo de aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em 1993, fez sua primeira individual na Galeria Anna Maria Niemeyer. Em 2007, abriu outra mostra individual no Paço Imperial RJ. Desde 2002, faz a direção artística da escola de samba mirim “Pimpolhos da Grande Rio”. Foi professor nas oficinas do Museu do Ingá, de 2003 a 2008. Em 2013, foi convidado para ocupar a varanda do MAC Niterói com a exposição “A Felicidade às vezes mora aqui”, que reuniu importantes artistas, parte de sua trajetória como professor de novas gerações.

 

 Jarbas Lopes – Nova Iguaçu, 1964

 Concluiu seus estudos sobre escultura em 1992, na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio Janeiro. A sua produção reúne esculturas, desenhos, instalações e performances. Também desenvolve projetos conceituais que operam à margem da lógica capitalista, valorizando o pensamento artesanal e a participação do espectador. Na série “A paisano”, por exemplo, ele recupera a prática popular do trançado para construir com tramas multicoloridas imagens que ficam entre a pintura e a escultura.

 

 Marcos Cardoso – Paraty, 1960

 Formado pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), 1992, frequentou a Oficina de Gravura do Ingá, de 1988 a 1990, e a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, em 1991. Foi aluno e amigo de Lygia Pape, que fez o seguinte relato do artista: “Marcos Cardoso metamorfozeou-se pelo mito do Carnaval e suas máquinas: reciclou pó e pano em palácios e castelos, faz-de-conta sem fim, hoje pura linguagem nobre, mergulhada no sensível, no sonho do alquimista que engendra transtornados objetos arfantes”.

 

 Regina Vater – Rio de Janeiro, 1943

 Em pesquisa que abrange as relações entre sociedade, natureza e tecnologia, Regina Vater desenvolve, ao longo das últimas quatro décadas, um corpo de trabalho complexo e sofisticado que contribui de maneira expressiva para o debate sobre a emergência de uma ecologia midiática nos âmbitos da arte e da vida contemporânea. A natureza poética, ativista e ecológica de sua obra foi sempre tecida em impulsos transmidiáticos, em que a linguagem de cada trabalho se apresenta como mais um desdobramento de seus interesses.

30 de julho de 2025
No dia 31 de julho, às 14h30, Luiz Dolino recebe o público para uma visita guiada seguida de bate-papo. Será no Museu de Arte Contemporânea de Niterói, que abriga a grande mostra individual “Inventário Parcial”, que celebra seus 80 anos marca o retorno de Dolino à cidade onde foi criado. Telas de grandes dimensões produzidas recentemente, entre 2020 e 2025, são exibidas em conjunto com algumas obras concluídas há 45 anos. Junto à curadora, Monica Xexéo, estarão presentes no encontro artistas renomados que com ele possuem forte vínculo: Ana Durães, Gonçalo Ivo, Luiz Aquila e Manfredo de Souzanetto.  Na ocasião da abertura, há pouco mais de um mês, foi lançado o livro de mesmo título, contendo ilustrações e textos de críticos arte, artistas e amigos pessoais, como Carlos Drummond de Andrade, Nélida Piñon, Frederico Moraes e Leonel Kaz. Com mais de cinco décadas de carreira no Brasil e tendo percorrido países mundo afora (Espanha, Portugal, Grécia, Áustria, Perú, Uruguai, Argentina), o artista plástico fluminense Luiz Dolino tem o trabalho reconhecido pela abstração geométrica. Marcadas pelo uso de cores e justaposições criativas, suas telas se destacam pela combinação que ele, como artista com formação também em ciências exatas, faz com singular precisão. Na casa-ateliê em Petrópolis, no meio da natureza exuberante, a produção segue em ritmo enérgico, como o espectador poderá testemunhar na mostra que ficará em cartaz até o dia 24 de agosto, ocupando o mezanino do museu. Estudado por importantes historiadores da arte, críticos de arte e museólogos, Dolino fez da pintura o seu território, a sua poesia, a sua existência. Serviço “Inventário Parcial” Artista: Luiz Dolino Curadoria: Monica Xexéo Visita guiada com roda de conversa no dia 31 de julho, às 14h30 Local: Museu de Arte Contemporânea de Niterói Endereço: Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem, Niterói Visitação: até 24 de agosto de 2025 Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h. A rampa de acesso às galerias é fechada às 17h30. Ingressos: Inteiro: R$ 16,00 (dezesseis reais) Meia-entrada: R$ 8,00 (oito reais) - é exigida a comprovação do direito ao benefício na bilheteria do museu. Têm direito à meia-entrada idosos a partir de 60 anos, jovens de baixa renda com idade entre 15 e 29 anos inscritos no CadÚnico, estudantes de escolas particulares, universitários e professores. Classificação livre
30 de julho de 2025
A partir do dia 29 de julho, o Museu Ciência e Vida, em Duque de Caxias (RJ), abre as portas para a estreia da exposição nacional Maré de Mudanças – Década dos Oceanos. Com entrada gratuita, a mostra ocupa o segundo andar do museu, localizado no Jardim 25 de Agosto, promovendo encontros entre arte, ciência e os objetivos da Década dos Oceanos. Aberta ao público, a exposição recebe visitas e imersões de segunda a sábado, entre 9h e 17h. A "Maré de Mudanças" é uma realização da LB Circular, patrocinada pela Águas do Rio, uma empresa Aegea, com o objetivo de promover a educação ambiental nas cidades em que atua. Em circulação, a edição no estado do Rio de Janeiro apresenta novas e consagradas instalações artísticas assinadas por Subtu, oficinas criativas do Coletivo Flutua e uma performance ao vivo da VIA, prevista para o dia do lançamento, na terça-feira. Em cartaz até o dia 29 de outubro, a exposição retoma com acesso gratuito ao circuito de visitas guiadas, painéis interativos, videoartes, projeções fotográficas, efeitos sobre tecidos fluidos e intervenções artísticas, com o objetivo de encantar os visitantes e repetir o sucesso da mostra no município de Rio Grande (RS). Antes da abertura oficial no Rio de Janeiro, a mostra realizará o tradicional vernissage reservado a convidados na manhã do lançamento, dia 29, a partir das 10h30. A cerimônia de abertura contará com a presença de membros do Instituto Aegea e Águas do Rio; representantes do Museu Ciência e Vida; Fabíola Vasconcelos e Ricardo Miranda pelo time educativo do projeto; a diretora do Maré de Mudanças, Liu Berman; as artistas do Coletivo Flutua, Gyulyia, Via, Iskor e Padre, além da equipe de produção e direção de arte. Durante o lançamento da exposição, o público poderá participar de rodas de conversa com especialistas e interagir com o acervo imersivo e sensorial, voltado à temática oceânica. As atividades fazem parte da programação oficial do Museu que, em julho, celebra quinze anos de fundação, promovendo o acesso à informação e ao conhecimento científico na Baixada Fluminense do Rio de Janeiro ao longo de uma década e meia. “Estamos preparados para uma nova etapa aqui, em Duque de Caxias, após entregarmos um verdadeiro legado de arte, educação e consciência ambiental para milhares de gaúchos, turistas e dezenas de escolas no sul do país. Chegamos ao sudeste com a missão de ampliar esse impacto e atravessar as fronteiras do território brasileiro. O ‘Maré de Mudanças’ têm esse efeito de conectar o grande público, independente da idade, à vastidão dos oceanos, compreendendo sua importância e levando um novo olhar à respeito da importância da Década dos Oceanos”, destaca Liu Berman, diretora da LB Circular e embaixadora do Movimento Reinventando Futuros Todos os artistas do projeto original permanecem nesta nova etapa da mostra, que segue ampliando seu repertório visual e sensorial em Duque de Caxias. A assinatura cenográfica de Rodrigo Machado, do estúdio Buriti, continua presente, assim como as obras vindas de Rio Grande, já instaladas nos corredores do museu. Entre elas, destaca-se a intervenção ‘Latente’, do artista visual paulista Subtu, com três metros de largura por seis de comprimento, que ocupa o espaço com força e delicadeza. Subtu também assina uma das novidades da edição, ‘Tralha Marinha’ (raia com tecido), e se junta a nomes já conhecidos do público, como o Coletivo Flutua, que retorna com ‘Entremear’, e Iskor, com a experiência imersiva ‘Mar de Fantasmas’. Somando-se às experiências já anunciadas, outras videoartes também integram esta etapa carioca da exposição. Arthur Boniconte (Midiadub) apresenta ‘Oceano Artificial’; Gyulyia assina a contundente ‘Maré Morta’; Renata Larroyd traz ‘Linha Divisora’; e VIA retorna com ‘Trama das Coisas’, ‘Ato I’ e uma performance ao vivo na cerimônia de lançamento. Completando o conjunto, o artista Padre apresenta ‘A Cidade e a Água’, aprofundando o diálogo entre arte, cidade e meio ambiente. Com curadoria de videoartes e projeções assinada por Luis Felipe Martins, direção artística de obras e instalações por Priscila Oliveira e direção geral de Liu Berman, o novo acervo aposta em formatos transmídia para dialogar diretamente com um público diverso, que inclui estudantes, docentes, famílias, instituições e corporações. Fomentando a educação nas periferias, o ambiente aborda temas como mudanças climáticas, biodiversidade, poluição e regeneração dos oceanos a partir do olhar sensível das intervenções artísticas, das cartilhas digitais de Educação Oceânica e Circularidade, e da projeção de textos e infográficos. "Todas as obras que eu vou expor com o ‘Maré de Mudanças’ se deram por um conjunto de muitas experiências de vários anos, e de pequenas referências que vamos adquirindo, seja em uma viagem ou um lugar da natureza (...). No geral, esse conceito que permeia todas as obras, que é a ‘conexão entre todas as coisas’, é um conceito muito da ‘ecologia’ e tem tudo a ver com a ideia do Maré de Mudanças; de trazer essa conscientização ambiental e essa visão de uma forma artística, lúdica, que as pessoas se encantem com a mensagem”, comenta a artista multidisciplinar VIA, que terá trabalhos expostos na mostra. Diante de um novo público, a instalação da mostra no Museu Ciência e Vida estabelece um diálogo direto com os moradores da Baixada Fluminense, além de cariocas e turistas de todo o país. “Considero a exposição Marés de Mudanças de extrema importância para o Museu Ciência e Vida, pois sua temática é atual e dialoga diretamente com as questões ambientais locais. Além disso, trata-se de uma mostra atrativa, que certamente despertará o interesse das escolas para visitação, não apenas por sua expografia envolvente, mas também pelo fato de a temática da educação ambiental ser facilmente trabalhada no contexto da educação básica. Por fim, a exposição articula-se de maneira consistente com o tema da Semana Nacional de Ciência e Tecnologia de 2025, ampliando as possibilidades de ações educativas e de divulgação científica” afirma Mônica Santos Dahmouche docente da Fundação Cecierj - Museu Ciência e Vida/da. O diretor-executivo da Águas do Rio, Samuel Augusto, reforça o apoio à mostra Maré de Mudanças, destacando o compromisso do grupo Aegea com a preservação ambiental e com o futuro das próximas gerações. “A mostra é uma oportunidade de inspirar reflexão e ação. Por meio da arte e da informação, conseguimos sensibilizar a população sobre a importância do saneamento básico e do cuidado com os nossos recursos naturais. Apoiar iniciativas como essa é parte da nossa missão de transformar realidades e construir um legado mais sustentável”, afirma. O Maré de Mudanças é uma realização da LB Circular, com patrocínio do Instituto Aegea – mediante a Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura. SERVIÇO Evento: exposição nacional ‘Maré de Mudanças - Década dos Oceanos’ Data: 29 de julho à 29 de outubro Horário: de segunda a sábado, entre 9h e 17h. Local: Museu Ciência e Vida Endereço: R. Aílton da Costa, S/N - Jardim Vinte e Cinco de Agosto, Duque de Caxias - RJ, 25071-160\