11 de março de 2025

Espetáculo amazonense “As Cores da América Latina” estreia no Sesc Copacabana

Depois de percorrer oito estados brasileiros e até alcançar voos internacionais, “As Cores da América Latina” chega ao Mezanino do Sesc Copacabana, trazendo teatro, dança e manifestações culturais populares do continente. Sob a direção de Fábio Moura e Talita Menezes, o espetáculo estreia na quinta (13) e segue em cartaz até o dia 23, com apresentações de quinta a domingo, sempre às 20h30. Ingressos R$8 (associado do Sesc), R$15 (meia-entrada), R$30 (inteira)

Consolidando-se como uma das produções mais expressivas da cena teatral brasileira, o espetáculo foi concebido em 2023, fortalecendo a linha de pesquisa cênica da Panorando Cia e Produtora, que investiga as interações entre referências corporais de manifestações culturais e a criação cênica. Fábio Moura comenta: “Durante o processo de criação, questionamos as possibilidades de gerar cenas a partir da cultura popular e refletimos sobre como o Brasil pouco dialoga com os demais países do nosso continente.”

Sendo assim, o espetáculo inspirou-se em três manifestações populares — Fiesta de la Tirana (Chile), Huaconada (Peru) e Cavalo-Marinho (Brasil) —, as unindo e explorando a relação entre o sagrado e o profano, traduzindo em cena a corporeidade dessas tradições por meio de uma estética vibrante. Seis máscaras de Fofão, personagem emblemático do Carnaval Maranhense, complementam a visualidade dos personagens, reforçando a celebração das culturas latino-americanas. “Ao aprofundar a pesquisa corporal, identificamos elementos comuns entre elas, o que enriqueceu nossa criação”, explica Moura.

“As Cores da América Latina” destaca-se por sua adaptabilidade, sendo apresentado em diversos ambientes, desde teatros tradicionais até terminais de ônibus, praças e parques. “A versatilidade e adaptabilidade são fundamentais para nós. Inspirados nas manifestações culturais que estudamos, entendemos que poderíamos alcançar diversos públicos e descentralizar nossas apresentações. O espetáculo vem da cultura popular e retorna como outro bem cultural para múltiplas camadas sociais”, ressalta o diretor.

O espetáculo também aborda o conceito de fronteiras como zonas de potência criativa. A obra transita entre linguagens cênicas, culturas diversas, idiomas e formas de coexistência, resultando em uma celebração do novo a partir de referências tradicionais. Essa abordagem reforça a identidade latina e promove um olhar atento e esperançoso sobre o multiculturalismo. “Nosso maior objetivo é celebrar o multiculturalismo da nossa região. O público pode esperar uma experiência pulsante, que convida à reflexão sobre nossa identidade latina. Para nós é de extrema importância levar o nome do Amazonas por tantos lugares, reafirmando a potência das nossas produções”, conclui Moura.

Este projeto é realizado através do Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar, iniciativa do Sesc Rio que incentiva a produção artística e cultural em suas diversas manifestações.

SINOPSE:

O espetáculo possui como norte a corporeidade de três manifestações latinoamericas que são, a Fiesta de la Tirana (CHI), Huaconada (PER) e Cavalo-Marinho (BRA) em intersecção com a Dança e o Teatro. A visualidade da obra faz uso de cores vibrantes e seis máscaras de “Fofão” , personagem do Carnaval Maranhense (BRA), que completam a estética das personas. A obra apresenta a história do último Fofão como uma ode de alembramento à algumas tradições latinas.

SERVIÇO:

As Cores da América Latina

    Data: 13 a 23 de março (de quinta a domingo)
    Horário: 20h30
    Local: Sesc Copacabana (Mezanino)
    Ingressos: R$ 8 (associado do Sesc), R$ 15 (meia-entrada), R$ 30 (inteira)
    Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
    Informações: (21) 31805226
    Bilheteria – Horário de funcionamento:
    Terça a sexta – de 9h às 20h;
    Sábados, domingos e feriados – das 14h às 20h.
    Classificação indicativa: Livre

27 de outubro de 2026
Como podemos propor outras formas de convivência entre humanos e não-humanos? É possível cultivar amizade e parentesco entre as espécies? O que podemos aprender com cavalos e éguas? Com esses questionamentos, as artistas-pesquisadoras Aline Bernardi e Dani Lima convidam o público para assistir ao espetáculo “Equina”, que volta em cartaz, de 07 a 29 de novembro, no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto/Sala Preta. A narrativa afetuosa busca pensar sobre políticas de cuidado e a manutenção da vida cultivadas a partir dessas relações interespécies. A criação é um desdobramento da pesquisa de doutorado de Aline, que também está em cena, no Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena da UFRJ. “A aposta desta obra é investigar de forma fabulatória como as ecologias relacionais e as alianças interespécies podem propor modos de reparação micropolítica em um mundo danificado”, explica a bailarina e pesquisadora Aline Bernardi. “A criação é um desdobramento da minha pesquisa de doutorado, que fabula memórias da relação de amizade e parentesco que tenho com cavalos e éguas”, completa. As raízes desta pesquisa remontam à infância de Aline, quando a artista morou na zona rural do oeste paulista, e teve uma convivência íntima com cavalos de uma fazenda onde seu pai trabalhava. A partir dessa história pessoal e dos diálogos travados com as pesquisadoras Donna Haraway, Vinciane Despret e Anna Tsing, “Equina” busca articular as três dimensões da ecologia, segundo o filósofo e psicanalista Félix Guattari: a das subjetividades, a social e a ambiental, para especular sobre o papel das alianças interespécies na regeneração da vida. “Fazemos um convite para praticarmos parentesco e amizade com outras espécies. Queremos questionar o uso exploratório e extrativista dos cavalos e das éguas, assim como de outras espécies, no processo de civilização humana, que levam às consequências da crise socioambiental que a gente está vivendo. O que me interessa é convocar nossa espécie a cultivar imaginários de interdependência e conexões colaborativas com as outras espécies e com tudo que está vivo em nosso planeta”, observa Aline. A pesquisadora também aponta seu interesse em dialogar com as cosmovisões indígenas, que criam alianças afetivas com outras espécies, conceito proposto por Ailton Krenak, e cultivam relações de respeito com animais, vegetais, rios, florestas, montanhas. Serviço Espetáculo: Equina Temporada: de 07 a 29 de novembro 2026 Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto/Sala Preta: Rua Visconde de Silva s/nº, ao lado do nº 292 – Humaitá. Acesso somente por escadas. Telefone: (21) 2535-3846 Dias e horários: sábados, às 19h, e domingos às 18h. Ingressos: 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada). Capacidade: 25 pessoas Duração: 1h Classificação etária: 18 anos Venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/128177 e na bilheteria do centro cultural, de quarta a domingo das 15h às 21h.
27 de outubro de 2026
A comédia “O Nome do Bebê”, com Bianca Bin no elenco e direção de Elias Andreato, chega ao Teatro Axia Casa Grande, no Leblon, para uma curta temporada de 5 a 27 de novembro de 2026. As sessões serão às quintas e sextas-feiras, sempre às 20h, segundo a programação oficial do teatro. Na trama, Vicente e Anna, que esperam o primeiro filho, vão jantar na casa da irmã dele e do cunhado, com a presença de um amigo de infância, para anunciar o nome escolhido para o bebê. Vicente faz uma brincadeira infeliz e diz que a criança vai se chamar Adolfo. A partir daí, a conversa vira uma discussão crescente, que traz à tona memórias, ressentimentos guardados, preconceitos e contradições do grupo. Segundo a apresentação do espetáculo, a montagem discute a dificuldade de escuta nas relações mais próximas e a necessidade de aceitar o outro com suas diferenças. A versão brasileira, de acordo com o teatro, soma mais de 100 apresentações entre São Paulo e outras capitais antes de chegar ao Rio. Serviço • Espetáculo: O Nome do Bebê • Temporada: de 5 a 27 de novembro de 2026 • Dias e horário: quintas e sextas-feiras, às 20h (abertura da casa 1h antes) • Local: Teatro Axia Casa Grande — Avenida Afrânio de Melo Franco, 290, Loja A, Leblon, Rio de Janeiro (RJ) • Classificação: 12 anos. Menores a partir de 10 anos entram acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças de até 1 ano e 11 meses no colo do responsável não pagam. • Ingressos: à venda pela Eventim, canal oficial indicado pelo teatro, e na bilheteria. Valores na página de venda. • Informações: (21) 2511-0800