8 de julho de 2022

BraJazz Fest reúne músicos de todo país

O Rio de Janeiro recebe a segunda edição do BraJazz Fest até o dia 10 de julho, no Teatro XP, no Jockey Club, zona sul da cidade do Rio de Janeiro. O objetivo é apresentar gratuitamente ao público a potência e a alta qualidade do jazz nacional. A cada dia, diferentes facetas da música instrumental nacional vão se encontrar no palco.



Serão recebidos músicos do Rio Grande do Sul ao Pará, prestigiando diversas regiões do Brasil, em shows às 19h

e às 21h. São 366 lugares no teatro. Serão distribuídas senhas 30 minutos antes

de cada apresentação. A capacidade de público é limitada. De acordo com os

organizadores, serão duas atrações musicais por dia.

 

O festival foi idealizado e é realizado por Renato Byington, da D+3 Produções, que assina eventos já

consagrados, como o Vibra Open Air, que completa 20 anos em 2022 e acaba de

encerrar uma temporada de sucesso em São Paulo. O curador do BraJazz Fest,

Bernardo Pauleira, músico, produtor e gerente de Artistas e Repertório

(A&R) na Warner Music Group, com mais de 20 anos de carreira, elegeu um

tema por dia como fio condutor das apresentações, durante a programação que

invadirá o Jockey Club Brasileiro, no Teatro XP.

 

Na sexta dia (8), segundo dia do festival, segue na esteira da brasilidade, com repertório do jazz ao choro.

O multi-instrumentista Dirceu Leite, ao lado de seu quarteto, traz um repertório

de choro mais tradicional, enquanto Maira Freitas, filha do compositor Martinho

da Vila, apresenta o quinteto Jazz das Minas, grupo formado apenas por

mulheres, “muito potente e poderoso”, segundo Bernardo Pauleira. O Jazz das

Minas promete sacudir as estruturas do teatro, com uma roda de afro-samba-jazz

de primeira qualidade.

 

No sábado (9), o evento é dedicado ao contrabaixo. O groove (padrão rítmico curto) do baixo vai comandar

o palco com sotaques diferentes, envolvendo baixistas das regiões Sul e Norte.

 

Guto Wirtti, do Rio Grande do Sul, abre a noite, com uma formação de quarteto. Wirtti é um dos

instrumentistas mais requisitados da música brasileira e já atuou com nomes

como Yamandu Costa, Hamilton de Holanda e João Bosco. Em seguida, Ney Conceição,

natural de Belém do Pará, leva ao palco os anos de experiência que acumulou ao

tocar com nomes como João Nogueira, Moraes Moreira, Zé Keti, Paulinho Trumpete

e tantos outros, sem deixar o groove sair do tom. “Eles abrem o leque de

referências dentro do Brasil, saindo do eixo Rio de Janeiro/São Paulo, mas com

as referências de suas raízes que cada um traz na bagagem”, comentou o curador.

 

O último dia do festival terá uma festa de encerramento, com um encontro de medalhões do jazz nacional. O

gaitista Mauricio Einhorn vai abrilhantar o Jockey Club, no auge dos seus 90

anos, ao lado de Ricardo Silveira e Jefferson Lescowich, nomes consagrados da

cena jazz nacional. Por fim, uma jam session impecável vai trazer o ritmo

necessário para fechar a segunda edição do BraJazz com chave de ouro, reunindo

apresentações de Claudio Dauelsberg, que comemora 35 anos de carreira, ao lado

de Ney Conceição (baixo), Erivelton Silva (bateria) e convidados especiais,

entre os quais Robertinho Silva, Nivaldo Ornelas, Edgar Duvivier, Torcuato

Mariano, Jessé Sadoc, Bigorna e José Staneck.

 

Renato Byington completou que a ideia nasceu a partir do desejo de apresentar as várias facetas da música

brasileira. Para ele, o BraJazz “é um convite para o público se entregar ao

reencontro com alguns dos melhores músicos brasileiros, curtir a música na sua

excelência, em um ambiente leve e descontraído. Acho importante que, neste

momento, a gente possa proporcionar espetáculos de alta qualidade cultural, em

um clima leve e despretensioso.”

 

Palestras

 

Palestras sobre o cenário do jazz atual também farão parte da programação diária, a partir das 17h30,

abrangendo vários temas. No primeiro dia, Claudio Dauelsberg abordará as

diversas possibilidades do piano. No dia 8, o público poderá repensar o papel das

mulheres instrumentistas com Maira Freitas e Mônica Avila. Em seguida, no dia

9, Dirceu Leite vai tratar da iniciação musical através de nossas raízes

musicais, fazendo um passeio pela música nacional. Por fim, Robertinho Silva

fecha o festival, falando sobre a diversidade rítmica brasileira.

 

As palestras estão alinhadas com os números musicais. Ou seja, o espectador é convidado a refletir mais

profundamente sobre um assunto e aproveitar a riqueza da música instrumental

brasileira. O BraJazz Fest nasceu como um festival intimista e, na segunda

edição, pretende manter o clima contemplativo e sensível da estreia, em 2019,

que ocorreu na Marina da Glória, no Aterro do Flamengo, zona sul da cidade.

 

Nos anos 2020 e 2021 não houve o festival, devido à pandemia de covid-19. “Agora, a gente está podendo voltar,

juntar o público e artistas no formato presencial, ao vivo, no palco, com uma

qualidade técnica de primeiro mundo. Vamos levar o clima de clube de jazz para

o Jockey Club”, disse Bernardo Pauleira. 



14 de novembro de 2025
Considerado um dos mais importantes gaitistas em atividade no mundo, Maurício Einhorn chega ao palco da Casa com a Música, na Lapa, no dia 14 de novembro, sexta-feira, às 19h, para um show inesquecível. Em plena forma aos 93 anos, o carioca Maurício Einhorn ganhou seu primeiro instrumento dos pais, gaitistas amadores, aos cinco anos de idade. Desde então, dedicou-se a estudar a harmônica de boca de forma autodidata. Ao longo de quase oito décadas de carreira, participou de mais de mil gravações com artistas nacionais e internacionais, como Tom Jobim, Sarah Vaughan, Kenny Barron, Angela Ro Ro, Agepê, Baden Powell, Paulo Moura, Marcos Valle, Edu Lobo, Eumir Deodato, João Donato, Ivan Lins, Zizi Possi, Ney Matogrosso, entre muitos outros. Além disso, é compositor de alguns dos clássicos do samba-jazz e da bossa nova, como “Estamos Aí”, “Batida Diferente” e “Tristeza de Nós Dois”. A apresentação ainda contará com as participações especiais dos músicos Zé Luiz Maia e Bernardo Ramos (violão). A Casa com a Música fica na rua Joaquim Silva, 67, na Lapa. Os ingressos custam R$ 25. A Casa com a Música Localizada na rua onde viveram Carmen Miranda, Jacob do Bandolim e Moreira da Silva, a Casa com a Música consiste num espaço que reproduz a sala de uma casa onde ocorrem diversas apresentações. A ideia é transportar o público para o conforto do seu lar, o clima intimista e acolhedor, e promover a união tendo a música e a diversidade de estilos como ferramentas. Entre os nomes que já passaram pelo espaço, estão Azymuth, Geraldo Azevedo, Carlos Dafé, Toninho Horta, BK, Sandra Sá, Carlos Malta, Jane Duboc, Arismar do Espírito Santo, Mauro Senise, Farofa Carioca, Kiko Continentino, Reppolho, Muato, Luciane Dom, Theo Bial, Roberta Ribeiro, Nana Kozak, Soul Guanabara e Beraderos. Serviço: Quando: sexta-feira, dia 14 de novembro, às 19h Local: Casa com a Música - Rua Joaquim Silva, 67, Lapa, Rio de Janeiro - RJ Ingresso: R$ 25 Classificação etária: livre
13 de novembro de 2025
A multiartista Quel sobe ao palco do Teatro Ruth de Souza, dia 21 de novembro apresentando o espetáculo musical, “Quem Dirá”, uma profunda imersão que celebra a riqueza e a diversidade da música brasileira a partir de uma poderosa perspectiva afro-brasileira. O show convida o público a uma jornada de autoconhecimento e espelhamento, onde a gramática dos tambores resgata a ancestralidade e costura por meio dos sons rituais, o encontro entre passado, presente e futuro. O show contará com as participações especiais de Luiza Loroza e Ana Bispo. Com repertório e arranjos percussivos marcantes, “Quem Dirá” consolida a identidade musical de Quel, que há mais de uma década desenvolve um trabalho focado na pluralidade estilística, na valorização da ancestralidade e na espiritualidade presente nas religiões de matriz africana. O show também conta com algumas canções covers. Uma jornada de ritmos e resistência O espetáculo é fruto de uma intensa pesquisa sobre ritmos e espiritualidades afro-diaspóricas. Sua poética é estruturada pela concepção circular do tempo – onde as dimensões temporais coexistem. A ancestralidade não apenas guia, ela também serve como estrutura para as escolhas musicais, cênicas e políticas do show com um repertório que aborda temas cruciais como identidade, afeto, território e resistência, dando voz a vivências e visões de mundo historicamente silenciadas. Segundo a artista, "‘Quem Dirá’ é um convite para olhar para dentro e se reconhecer na potência de uma história coletiva: “Esse é meu primeiro álbum. Ele traduz um determinado momento da minha vida e da coletividade (entre os anos de 2022/2023), em que eu buscava entender o meu corpo atual diante de um contexto ancestral e a minha trajetória até ali. Naquela época, eu comecei a frequentar umbanda e candomblé e a perceber onde as pessoas negras se situam nesse país, tanto no contexto atual quanto no histórico e cultural. Tive diferentes sensações e reflexões. Foi um momento muito sensível e acho que essa sensibilidade fica evidente nas músicas. Meu processo de composição costuma se dar pela escuta do que se passa dentro e ao redor de mim”. Experiência Sensorial e Compromisso com a Diversidade “Quem Dirá” propõe ao espectador uma experiência sensorial potente. A performance conta com arranjos percussivos detalhados, uma ambientação visual inspirada na simbologia de Zé Pilintra e sua cosmologia, onde a presença cênica evoca o ritual como linguagem primordial. Como detalha Quel: “Na construção de arranjos, tanto do álbum, quanto do show, sempre tivemos o cuidado de pensar como seria possível esse encontro do antigo com o atual. Então, a gente usa muita muita percussão, justamente fazendo referência à ancestralidade, que é afrobrasileira, junto com com músicas autorais de uma pessoa inserida no contexto atual. Eu escuto de tudo e acho que isso, inevitavelmente, influencia as composições. Temos as músicas autorais deste trabalho, outras de trabalhos anteriores e mais recentes, assim como alguns covers de músicas atualmente muito ouvidas e tocadas nos rolês e festas, que estão nos nossos ouvidos, assim como as músicas ancestrais”. Em um compromisso prático com a diversidade e inclusão e no enfrentamento às dificuldades enfrentadas no setor cultural, o projeto é realizado por uma equipe majoritariamente composta por mulheres, pessoas negras e LGBTQIAPN+. Quel leva para o palco, além da arte, a história e vivências e corpos que a sociedade insiste em querer invisibilizar, como ela explica a seguir: “É importante pensar para além da representatividade, eu tenho que ser coerente com o que eu estou dizendo, o que as pessoas ouvem e lêem o que falo. Sou uma mulher negra LGBT e sei o quanto é difícil pra gente ter oportunidade e espaço. Também sei que quando a gente agarra uma oportunidade, trabalha muito pra fazer acontecer. Então, trabalho com profissionais excelentes que entregam um trabalho excelente, porque é uma galera que acredita e se identifica com o que é dito no palco. Acho que isso faz com que o trabalho cresça muito, tanto em qualidade, quanto na coerência. Eu sinto o tempo todo o atravessamento político no meu corpo. Ninguém é descolado do mundo, então contar sobre a realidade social é também contar sobre si. Eu realmente vejo a arte como um instrumento de acesso às pessoas, para que se sintam ouvidas, para que se identifiquem” Completa a artista. SERVIÇO Show "Quem Dirá" – Cantora Quel Local: Teatro Ruth de Souza Endereço: Rua Murtinho Nobre, 169 - Santa Teresa Data: 21 de novembro de 2025 Horário: 19h Ingressos: R$ 50 / R$ 25 Classificação: livre