8 de julho de 2022

BraJazz Fest reúne músicos de todo país

O Rio de Janeiro recebe a segunda edição do BraJazz Fest até o dia 10 de julho, no Teatro XP, no Jockey Club, zona sul da cidade do Rio de Janeiro. O objetivo é apresentar gratuitamente ao público a potência e a alta qualidade do jazz nacional. A cada dia, diferentes facetas da música instrumental nacional vão se encontrar no palco.



Serão recebidos músicos do Rio Grande do Sul ao Pará, prestigiando diversas regiões do Brasil, em shows às 19h

e às 21h. São 366 lugares no teatro. Serão distribuídas senhas 30 minutos antes

de cada apresentação. A capacidade de público é limitada. De acordo com os

organizadores, serão duas atrações musicais por dia.

 

O festival foi idealizado e é realizado por Renato Byington, da D+3 Produções, que assina eventos já

consagrados, como o Vibra Open Air, que completa 20 anos em 2022 e acaba de

encerrar uma temporada de sucesso em São Paulo. O curador do BraJazz Fest,

Bernardo Pauleira, músico, produtor e gerente de Artistas e Repertório

(A&R) na Warner Music Group, com mais de 20 anos de carreira, elegeu um

tema por dia como fio condutor das apresentações, durante a programação que

invadirá o Jockey Club Brasileiro, no Teatro XP.

 

Na sexta dia (8), segundo dia do festival, segue na esteira da brasilidade, com repertório do jazz ao choro.

O multi-instrumentista Dirceu Leite, ao lado de seu quarteto, traz um repertório

de choro mais tradicional, enquanto Maira Freitas, filha do compositor Martinho

da Vila, apresenta o quinteto Jazz das Minas, grupo formado apenas por

mulheres, “muito potente e poderoso”, segundo Bernardo Pauleira. O Jazz das

Minas promete sacudir as estruturas do teatro, com uma roda de afro-samba-jazz

de primeira qualidade.

 

No sábado (9), o evento é dedicado ao contrabaixo. O groove (padrão rítmico curto) do baixo vai comandar

o palco com sotaques diferentes, envolvendo baixistas das regiões Sul e Norte.

 

Guto Wirtti, do Rio Grande do Sul, abre a noite, com uma formação de quarteto. Wirtti é um dos

instrumentistas mais requisitados da música brasileira e já atuou com nomes

como Yamandu Costa, Hamilton de Holanda e João Bosco. Em seguida, Ney Conceição,

natural de Belém do Pará, leva ao palco os anos de experiência que acumulou ao

tocar com nomes como João Nogueira, Moraes Moreira, Zé Keti, Paulinho Trumpete

e tantos outros, sem deixar o groove sair do tom. “Eles abrem o leque de

referências dentro do Brasil, saindo do eixo Rio de Janeiro/São Paulo, mas com

as referências de suas raízes que cada um traz na bagagem”, comentou o curador.

 

O último dia do festival terá uma festa de encerramento, com um encontro de medalhões do jazz nacional. O

gaitista Mauricio Einhorn vai abrilhantar o Jockey Club, no auge dos seus 90

anos, ao lado de Ricardo Silveira e Jefferson Lescowich, nomes consagrados da

cena jazz nacional. Por fim, uma jam session impecável vai trazer o ritmo

necessário para fechar a segunda edição do BraJazz com chave de ouro, reunindo

apresentações de Claudio Dauelsberg, que comemora 35 anos de carreira, ao lado

de Ney Conceição (baixo), Erivelton Silva (bateria) e convidados especiais,

entre os quais Robertinho Silva, Nivaldo Ornelas, Edgar Duvivier, Torcuato

Mariano, Jessé Sadoc, Bigorna e José Staneck.

 

Renato Byington completou que a ideia nasceu a partir do desejo de apresentar as várias facetas da música

brasileira. Para ele, o BraJazz “é um convite para o público se entregar ao

reencontro com alguns dos melhores músicos brasileiros, curtir a música na sua

excelência, em um ambiente leve e descontraído. Acho importante que, neste

momento, a gente possa proporcionar espetáculos de alta qualidade cultural, em

um clima leve e despretensioso.”

 

Palestras

 

Palestras sobre o cenário do jazz atual também farão parte da programação diária, a partir das 17h30,

abrangendo vários temas. No primeiro dia, Claudio Dauelsberg abordará as

diversas possibilidades do piano. No dia 8, o público poderá repensar o papel das

mulheres instrumentistas com Maira Freitas e Mônica Avila. Em seguida, no dia

9, Dirceu Leite vai tratar da iniciação musical através de nossas raízes

musicais, fazendo um passeio pela música nacional. Por fim, Robertinho Silva

fecha o festival, falando sobre a diversidade rítmica brasileira.

 

As palestras estão alinhadas com os números musicais. Ou seja, o espectador é convidado a refletir mais

profundamente sobre um assunto e aproveitar a riqueza da música instrumental

brasileira. O BraJazz Fest nasceu como um festival intimista e, na segunda

edição, pretende manter o clima contemplativo e sensível da estreia, em 2019,

que ocorreu na Marina da Glória, no Aterro do Flamengo, zona sul da cidade.

 

Nos anos 2020 e 2021 não houve o festival, devido à pandemia de covid-19. “Agora, a gente está podendo voltar,

juntar o público e artistas no formato presencial, ao vivo, no palco, com uma

qualidade técnica de primeiro mundo. Vamos levar o clima de clube de jazz para

o Jockey Club”, disse Bernardo Pauleira. 



1 de julho de 2025
Com direção de Alexandre Mello, a obra homenageia o escritor Caio Fernando Abreu em uma reflexão sobre a solidão, a morte e a busca pelo amor nas metrópoles  A busca pelo amor verdadeiro nas grandes metrópoles e a poesia extraída da dor de se sentir só permeiam os textos do jornalista, dramaturgo e escritor gaúcho Caio Fernando Abreu(1948-1996), que deixou umaextensa obra, composta por contos, romances, novelas e peças teatrais.Com direção de Alexandre Mello e roteiro de Hilton Vasconcellos,o espetáculo “Solidão de Caio F.”põe um foco nesse recorte ao unir dois contos do autor sobre o tema (“Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira do sanga”e “Dama da Noite”), além de cartas escritas entre 1987 e 1990.Depois de duas temporadas com elogios de público e críticos, a peça volta ao cartaz, dia 5 de julho, no Teatro Glauce Rocha, no Centro. Em cena, imagens que evocam uma época de homofobia explícita por conta da desinformação sobre a Aids e agrande dor existencial desta geração que viveu o golpe militar e a decadência das artes e da cultura no país. O projeto conta com apoio do Programa Funarte Aberta. Na trama, um único homem, o escritor, desdobra-se em dois personagens, que estão em um mesmo ambiente, mas não se encontram, por pertencerem a contos diferentes. Os atores Hilton Vasconcellose Rick Yates são cérebro e coração do autor, num mesmo espaço-tempo,contracenando indiretamente. Quando um é autor, o outro é personagem e vice-versa. A encenação optou por explorar uma imagem bastante popular da famosa tela de Van Gogh, que retrata seu quarto, como suporte para a cena de Caio F. Os personagenshabitam esse mesmo quarto, onde suas memórias e impressões do mundo e da vida se expressam através das imagens daqueles tempos. “Este monólogo-tributo foi escrito durante a pandemia, quando apalavra de Caio parecia “gritar pelos cantos’’. Suas crônicas e cartas nos anos 1990 denunciavam aignorância em torno de um vírus, também desconhecido, e desmascaravam a covardia dos que usavam a epidemia para impor o ódio e o preconceito. O universo de Caio é o mesmo dos que insistem em continuar, dos que tentam não sucumbir às mazelas diárias”, descreve Hilton Vasconcellos que, em 2012, ficou oito meses em cartaz na peça “Homens de Caio F.”, dirigida por Delson Antunes. “As palavras de Caio parecem ter sido feitas para as ações que nascem no coração. Tudo ali é à flor da pele e nos emociona. O que é descritivo nos seus textos é cinematográfico, gerando imagens que ativam todos os nossos sentidos. Minha paixão pela obra dele é de longa data”, acrescenta Rick Yates. Caio Fernando Abreu é um dos mais importantes escritores brasileiros contemporâneos. Se estivesse vivo completaria 77 anos em 2025. Inovador, Caio F imprimia em seus contos uma narrativa cinematográfica, detalhada, delicada e ácida. O autor integra uma geração que vai dos hippies, passando pelos “punks” e “clubbers”,e acaba devorada pela Aids nos anos de 1980/90. Seus contos têm imagens potentes, são histórias cinematográficas da solidão de seus personagens na selva urbana. “Caio surge como autorsob a censura moralista da decadente ditadura militar no Brasil. Embarca numa espiral de afã por liberdade e justiça, amor livre e luta contra a homofobia, mas sua obra segue uma “via negativa”. Seus personagens são anti-heróis urbanos, “loosers”. A obra de Caio F. responde com sensibilidade à demanda de liberdade de seu tempo e continua atualíssima”, reforça Alexandre Mello Serviço: Espetáculo: Solidão de Caio F Temporada: de 5 a 27 de julho Teatro Glauce Rocha: Av. Rio Branco, 179 - Centro, Rio de Janeiro – RJ Dias e horários: sextas e sábados, às 19h, e domingos, às 18h Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada). Lotação: 204 lugares Duração: 55 minutos Classificação: 12 anos Venda de ingressos: No Sympla(https://www.sympla.com.br/produtor/solidaodecaiof) e na bilheteria do teatro. Horário de funcionamento: de quarta a domingo, das 14h às 19h.
1 de julho de 2025
Com direção de Joana Dória e Lara Coutinho, peça nasceu há um ano, quando a atriz estava no hospital, entre a vida e a morte Com leveza e humor, espetáculo utiliza a doença para discutir questões mais amplas sobre a condição humana A experiência de quase morte é o ponto de partida de “Na Quinta Dor”, espetáculo que estreia em 4 de julho no Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), no Centro do Rio, para curta temporada, com apresentações sextas e sábados, às 19h, até o dia 26 do mesmo mês. Sob a direção de Joana Dória e Lara Coutinho, a atriz Dora de Assis, que também assina a dramaturgia, visita as memórias de uma vivência dolorosa numa tentativa de reelaborar o que viveu. Em menos de dois meses, no último ano, Dora passou por três internações e duas cirurgias, que deixaram cicatrizes em sua pele e em sua história, que a fizeram repensar a vida e revisitar também suas lembranças escolares, na infância de adolescência, e como professora de artes para turmas de crianças pequenas. Mas que ninguém espere um espetáculo pesado. Apesar de tratar de um assunto trágico – uma sucessão de situações hospitalares em um curto período de tempo, que teve início com uma amigdalite que se transformou em um abscesso retrofaríngeo, seguida de uma sutura no pé e logo depois, uma apendicite que revelou um câncer no órgão — “Na Quinta Dor” trata desses e outros temas com humor e leveza. A dramaturgia usa a internação, a doença e a quase morte como metáforas para discutir questões mais amplas sobre a condição humana. Por meio de relatos pessoais, que envolvem a vivência como artista e educadora de arte, e da influência que os acontecimentos hospitalares tiveram diante de sua vida e trabalho, Dora se desdobra em relatos a fim de estabelecer uma relação mais íntima entre o existir, o fazer artístico e o trabalho educacional através do risco, no sentido do ímpeto, como possibilidade única de ação. Dora sofreu negligência e violência médica. A situação, que já era delicada, se agravou ainda mais. Mas o foco do espetáculo não é esse, mas passa por esse lugar. ‘Na Quinta Dor’ fala, com leveza e humor, sobre os impactos que o corpo sofre e o que permanece nele. “A cena permite que eu entre em contato com tudo o que eu sofri de uma maneira diferente, não apenas o que aconteceu comigo, mas através de mim e o que estou fazendo com tudo isso. Quis fazer do riso uma arma. O humor pode ser uma estratégia de sobrevivência e de combate à violência, de não querer admitir a derrota. Isso tem a ver com meu trabalho e como minha conduta de vida. A peça fala sobre isso também”, adianta Dora de Assis. “O espetáculo faz um paralelo com a educação, sistema que tem um papel fundamental na formação do indivíduo. Mas que também pode trazer danos que carregamos conosco a longo prazo”, completa. “Na Quinta Dor” está associada ao Trabalho de Conclusão de Curso de Dora de Assis em Licenciatura em Artes Cênicas. O cenário, uma criação coletiva de toda equipe, é composto por 70 sacos transparentes pendurados, repletos de líquidos e diversos elementos como gaze, esparadrapos e remédios. Ao longo do espetáculo, eles são manipulados e gotejam, remetendo a fluidos como sangue, soro e lágrimas, e à rotina hospitalar. O figurino, idealizado por Rui Cortez e Lucília de Assis — multiartista, integrante do grupo O Grelo Falante, e mãe de Dora —, que, assim como a cenografia, representa o momento conturbado enfrentado pela protagonista: um macacão, costurado com retalhos e apliques variados, simboliza os órgãos vitais, os procedimentos cirúrgicos e as cicatrizes consequentes de todo processo. Dora de Assis é filha de Alexandre Dacosta e Lucília de Assis, casal de multiartistas conhecidos por seu trabalho em diversas áreas, incluindo teatro, música e artes visuais. Juntos, Alexandre e Lucília criaram a dupla Claymara Borges & Heurico Fidélis, uma sátira ao sucesso convencional que performou em diversos programas de TV, gravou álbum, escreveu livro, fez teatro e exposição de artes visuais. Em 2024, meses antes da internação de Dora, pai, mãe e filha apresentaram, em família, o espetáculo “Felicidade à Venda”, uma reflexão cômica em torno do marketing da venda de fórmulas mágicas de sucesso. Além de Lucília coassinar o figurino de “Na Quinta Dor”, seu namorado Bruno Fidalgo é responsável pela trilha sonora do espetáculo e seu irmão, Tomás Dacosta, escreveu uma das músicas da montagem. “Eu não acho que sou artista só por causa dos meus pais, mas é muito por eles também, claro, porque, para mim, essa é a única maneira de viver que me foi apresentada. Eles me ensinaram que é possível ser artista não apenas pelo ofício, mas pela oportunidade de fazer da vida uma obra de arte, uma experiência artística. Tem muito mais a ver com a maneira como você experiencia as coisas e se relaciona com as pessoas”, define. FICHA TÉCNICA Dramaturgia e atuação: Dora de Assis Direção: Joana Dória e Lara Coutinho Direção de movimento: Henrique Arruda Figurino: Rui Cortez e Lucília de Assis Trilha sonora: Bruno Fidalgo e Tomás Dacosta Luz: Gabriel Rochlin Técnica de palco: Giulia Padovan e Fernanda Cabral Assessoria de imprensa: Catharina Rocha Operador de som: Bruno Fidalgo Operadora de luz: Julia Morais SERVIÇO Espetáculo: “Na Quinta Dor” Temporada: de 4 a 26 de julho de 2025 Apresentações: sextas e sábados, às 19h Local: Centro Cultural da Justiça Federal – Av. Rio Branco, 241 – Centro. Tel.: (21) 3261-2550 Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$30 (meia). Classificação indicativa: 12 anos. Duração: 90 min. Instagram: @naquintador