4 de dezembro de 2023

9° edição do Festival Musimagem chega a Niterói

O evento, realizado pela primeira vez em Niterói, promove debates, concertos e palestras sobre temas importantes no segmento audiovisual

 

A 9ª edição do Festival Musimagem chega à Niterói a fim de popularizar o trabalho dos profissionais da trilha sonora, que costumam ficar restritos aos bastidores. O público pode acompanhar a programação presencialmente na Universidade Federal Fluminense (UFF), se dividindo entre o Centro de Artes UFF e o Instituto de Arte e Comunicação (IACS), em Niterói, de 4 a 7 de dezembro. 

 

Além disso, o Festival preparou uma programação virtual que vai trazer convidados internacionais, de 8 a 10 de dezembro no site do festival (https://festival.musimagembrasil.com) e YouTube da Musimagem Brasil (https://www.youtube.com/c/MusimagemBrasil).

 

Uma saga de sucesso 

 

Ao longo de quase uma década de história, o Festival Musimagem vem se consolidando como um dos maiores eventos de soundtracks do mundo. O evento é o mais relevante representante da América Latina e o único do mundo feito por profissionais da área. “O público não conhece o rosto dos compositores que nos emocionam e nos fazem entrar na história de um filme, uma série. Estamos muito felizes com a 9ª edição do Festival Musimagem, que vai mexer não só com o meio audiovisual, mas também com o público, que vai conhecer alguns compositores e histórias dos bastidores”, conta Marcos Souza, presidente do Musimagem Brasil. 

 

O Festival acontece graças à parceria com o Consulado Holandês, as sociedades de direitos autorais Abramus e Assim, o site espanhol Soundtrack Fest, o produtor Robert Townson, a gravadora MovieScore Media, o designer Maurizio Manzo, e, claro, ao apoio do Centro de Artes da UFF e do Instituto de Arte e Comunicação Social (IACS), que trazem o festival para Niterói pela primeira vez.

 

Remo Usai 

 

Um dos maiores nomes da música brasileira, o maestro Remo Usai foi responsável pela trilha de mais de 120 filmes ao longo da carreira. O Prêmio Remo Usai leva seu nome a fim de homenagear o maestro e outros grandes nomes da cultura nacional. A celebração acontece tradicionalmente durante o Festival Musimagem e, este ano, escolheu Egberto Gismonti, que compôs mais de 60 trilhas, entre elas Estorvo (2000), Chico Xavier (2010), Kuarup (1989), entre outras. 

 

Luz, câmera a ação 

 

A programação deste ano conta com ilustres convidados nacionais e internacionais. Dentre os representantes brasileiros estão Diogo Rocha (Abramus), Mario Sergio Campos (ECAD) e Zeh Netto. “O Musimagem já se mantém como parte integrante da agenda internacional, como único representante da América Latina, o que muito nos orgulha e nos alegra”, afirma Tim Rescala, integrante do Musimagem Brasil que também faz parte das atividades do Festival. Outros nomes internacionais também participam, como Nicola Piovani (Itália), Sara Andon (EUA), Norman Ludwin (EUA), Diego Navarro (Espanha), Brad Fiedel (EUA), Catherine Joy (EUA), Heather McIntosh (EUA), Allyson Newman (EUA / Austrália). 

 

Um festival sobre música precisa de uma boa trilha sonora. Por isso, o público pode conferir a Abertura do Festival, com apresentações de Mario da Silva (violão), Ana Oliveira & Sergio Raz (violino e violão) em homenagem ao premiado do ano Egberto Gismonti, e Mike del Ferro (piano - Holanda) - When you Wish Upon a Star / Someday my Prince will come. (Disney movies), Once upon a Time in the West (Morricone), Over the Rainbow (Wizard of OZ), no dia 5 de dezembro, às 19h30. No dia 6, a música fica por conta do “Concerto de trilhas nacionais e internacionais: Quarteto de Cordas da UFF & Convidados”, som regência de Alexey Kurkdjian, Harry Gregson-Williams e Matthijs Kieboom. Para os concertos, será cobrado um valor simbólico de R$ 5 por ingresso. 

 

O Festival Musimagem é o representante da América Latina de grandes encontros entre profissionais e amantes das trilhas sonoras. São 9 edições completas com mais de 200 atrações ao longo dos anos, entre debates, palestras, cursos e concertos, sempre com a participação dos musimágicos, artistas que integram a orquestra do Festival. Em 2022, o evento aconteceu em São Paulo e reuniu mais de mais de 12 mil acessos nas plataformas virtuais.

 

Serviço:

 

Presencial – Dias 4 a 7/12

Centro de Artes UFF (CEART) – Rua Miguel de Frias, 9, Icaraí

Instituto de Arte e Comunicação Social (IACS) – Rua Lara Vilela, 126, São Domingos (Casarão – Auditório Interartes)

 

Online - 8, 9 e 10/12: 

Auditório do site - https://festival.musimagembrasil.com ou Youtube da Musimagem https://www.youtube.com/c/MusimagemBrasil 

 

PROGRAMAÇÃO


Dia 04/12 – IACS - presencial

10h - Curso: Publicidade e trilhas sonoras

Local: CASARÃO – Auditório Interartes

Composição musical nas pequenas formas publicitárias: a trilha e o jingle. Sincronismo com a imagem; mickeymousing na publicidade. O processo criativo: o briefing dado como problema e a composição como solução. Trabalhos de composição em diferentes gêneros musicais aplicados: trilha musical, jingle, trilha de spot (rádio). Análise de exemplos consagrados.

Zeh Netto (RJ) 

 

14h - Curso – O Som no Cinema Brasileiro 

Local: CASARÃO – Auditório Interartes

Música fílmica e suas relações com os demais elementos sonoros (vozes, ruídos, silêncios) e com as imagens. Apontamentos sobre uma história da tecnologia, intermidialidade, imbricações com a indústria fonográfica, momentos de mudanças tecnológicas, técnicas e seus impactos narrativos sobre os filmes e sobre sua recepção.

Fernando Morais (RJ)

 

Dia 05/12 – Iacs e Centro de Artes UFF - presencial

10h às 11h - Palestra – VIOLÃO EXPANDIDO 

Local: CASARÃO – Auditório Interartes

Processos de realização do documentário DESVENDANDO O VIOLÃO EXPANDIDO roteiro e interpretação Mario da Silva, dirigido por Anaí Bagnolin. A Palestra irá abordar como as técnicas expandidas para violão podem ser uma ferramenta estética útil para a realização de trilhas sonoras.

Documentário disponível em https://www.mariodasilva.com/videos

Mario da Silva (RJ)

 

11h às 12h – Debate: Direitos autorais e os que lhes são conexos das obras musicais, inseridas numa obra audiovisual

Local: CASARÃO – Auditório Interartes

Marcel Camargo e Godoy & Marcela Godoy (Assim SP)

Mediador: Tim Rescala (Musimagem RJ)

 

13h às 14h15 Debate: Direitos Autorais no Audiovisual 

Local: CEART

Como funciona a arrecadação e a distribuição dos direitos autorais no audiovisual? Os direitos autorais estão atualmente no centro dos debates sobre os contratos com as plataformas de streaming, entre outros assuntos.

Mario Sergio Campos (ECAD) e Diogo Rocha (Abramus)

Mediador Marcos Souza (Musimagem RJ)

 

19h30 – Abertura do Festival – Local: CEART - Entrada R$ 5,00

1-Mario da Silva (violão), Ana Oliveira & Sergio Raz (violino e violão) em homenagem ao premiado do ano Egberto Gismonti

2- Mike del Ferro (piano - Holanda) - When you Wish Upon a Star / Someday my Prince will come. (Disney movies), Once upon a Time in the West (Morricone), Over the Rainbow (Wizard of OZ)

Dia 06/12 - Iacs e Centro de artes UFF - presencial

10h – Debate: Lançamento do livro "Entrevistas com Compositores Brasileiros de Música para Audiovisual e Dramaturgia"

Local: CASARÃO – Auditório Interartes

Lucas Bonetti e os compositores Claudia Usai, Tim Rescala e Alex Pfeiffer compõem este debate sobre as metanarrativas presentes no livro, que acabam por formar um importante compêndio sobre como se dá parte da produção de trilhas sonoras e trilhas musicais no Brasil hoje, além de apontar para o passado, para compreendermos melhor as principais mudanças que aconteceram ao longo das últimas décadas.

Lucas Bonetti (SP), Claudia Usai (RJ), Tim Rescala (RJ) e Alex Pfeiffer (RJ) 

 

13h às 14h15 – DEBATE – Regendo trilhas sonoras

Local: CEART

Os compositores internacionais Matthijs Kieboom da Holanda e Harry Gregson-Williams e os brasileiros Marcelo Falcão e Tim Rescala conversam sobre as características e peculiaridades de se reger uma trilha sonora orquestral

Matthijs Kieboom (Holanda), Harry Gregson-Williams (Inglaterra), Tim Rescala (RJ)

Marcelo Falcão (Brasil) - Mediador

Parceria com Consulado Holandês do Rio de Janeiro

 

19h30 – Concerto de trilhas nacionais e internacionais: Quarteto de Cordas da UFF & Convidados - HIBRIDO – Entrada R$ 5,00

Local: CEART E ONLINE YOUTUBE MUSIMAGEM

Trilhas de Shrek a Crônicas de Nárnia, Exterminador do Futuro aos brasileiros Egberto Gismonti, Francisco Mário, Sergio Saraceni e Remo Usai!!

Quarteto de Cordas da UFF & Convidados

Regências: Alexey Kurkdjian, Harry Gregson-Williams e Matthijs Kieboom

- Entrega do prêmio Remo Usai 2023 a Egberto Gismonti

- Trilhas nacionais e internacionais

 

Dia 7/12 – Local: Centro de Artes UFF - presencial

14h – Cine Arte UFF - Filme “Wolf” com música de Matthijs Kieboom

 

18h – palestra com o compositor holandês Matthijs Kieboom 

Local: CEART

Matthijs Kieboom é um dos compositores mais procurados e bem estabelecidos na Holanda. Apesar de sua idade relativamente jovem, ele tem sido um compositor em tempo integral por mais de uma década e recentemente se tornou o chefe do departamento de música de cinema em um dos principais conservatórios da Holanda. Tradução para português ao vivo – LEVAR FONE

 

20h – palestra com o compositor inglês Harry Gregson-Williams

Local: CEART

Harry Gregson-Williams (Londres, 13 de dezembro de 1961) é um compositor, maestro, orquestrador e produtor musical britânico. Ele compôs músicas para videogames, televisão e filmes, incluindo Spy Game, The Chronicles of Narnia: X-Men Origins: Wolverine, Antz, Chicken Run, the Shrek franchise, Arthur Christmas, Early Man, and Catch-22. Tradução para português ao vivo – LEVAR FONE

 

 

Dia 08/12 – Somente Online - youtube da Musimagem

 

10h – PALESTRA: Nicola Piovani e sua obra

O compositor italiano Nicola Piovani, vencedor do Oscar pela música de “A vida é bela”, e autor de mais de duzentas trilhas para diretores como Federico Fellini, Irmãos Taviani, entre muitos outros, fala sobre a sua carreira e a sua música

Nicola Piovani (Itália)

Zeh Netto - mediador (Brasil)

 

15h – PALESTRA: O papel do Supervisor Musical

*O que é um Supervisor Musical e sua importância para uma produção audiovisual

*As responsabilidades de um Supervisor Musical

*Supervisor Musical x Curador Musical x Produtor Musical

*Técnica, conhecimento musical, melhores práticas e network na bagagem do Supervisor Musical 

*Guild Of Music Supervisor BR - entidade recém-criada no Brasil ligada diretamente ao GMS USA - O que é o GMS BR e suas atribuições

José Celso Guida (RJ)

Lucas Faria (RJ)

Mario Dipoi (SP)

Gui Amabis (SP)

 

17h – DEBATE: Tocando trilhas sonoras

A renomada flautista Sara Andon e o contrabaixista e orquestrador Norman Ludwin, ambos sediados em Los Angeles, além do compositor e maestro espanhol Diego Navarro conversam sobre as características e peculiaridades de se tocar um instrumento numa trilha sonora.

Sara Andon (EUA), Norman Ludwin (EUA), Diego Navarro (Espanha)

Alexey Kurkdjian - mediador (Brasil)   

 

20h – PALESTRA: Brad Fiedel e sua obra

O nova-iorquino Brad Fiedel, compositor de mais de uma centena de trilhas, incluindo “O Exterminador do Futuro” e suas sequências, True Lies, Timecop e Johnny Mnemonic, fala sobre sua carreira e sua música

Brad Fiedel (EUA)

João Batista Melo, mediador (Brasil), Zeh Netto, mediador (Brasil)

 

Dia 09/12 – Somente Online - youtube da Musimagem

 

10h – PALESTRA: Festivais de trilhas sonoras e a diversidade cultural

O jornalista espanhol Gorka Oteiza fala sobre sua experiência na cobertura de festivais em locais diversos como o Brasil, Espanha, República Checa, Alemanha, e sobre o encontro com a diversidade de culturas, compositores, públicos, reunidos em torno do gênero da trilha sonora

Gorka Oteiza (Espanha) 

 

 

13h – DEBATE: Pais e filhos no mundo das trilhas sonoras

O compositor e regente norte-americano Peter M. Bernstein, autor da música para dezenas de filmes e séries, incluindo “ Caravana da Coragem – Uma aventura Ewok”, além de orquestrador de filmes como “Ghostbuster – Caça Fantasmas” e o vídeo “Thriller” com Michael Jackson, e o compositor brasileiro Marcos Souza, falam sobre suas carreiras e sobre a obra de seus pais, Elmer Bernstein e Chico Mário

Peter M. Bernstein (EUA), Marcos Souza (Brasil)

Alexandre Guerra, mediador (Brasil)

 

17h – DEBATE: Mulheres compositoras e as trilhas sonoras

As compositoras Heather McIntosh e Allyson Newman, co-presidentes da Alliance for Women Film Composers, e Catherine Joy, ex-presidente da entidade, conversam sobre a presença feminina no mundo das trilhas sonoras

Catherine Joy (EUA), Heather McIntosh (EUA), Allyson Newman (EUA / Austrália)

Marion Lemonnier, mediadora (Brasil/França)

 

20h – PALESTRA: Plinio Profeta e sua obra

Plinio Profeta é um músico, compositor de trilhas sonoras e produtor musical. Ganhou o prêmio de melhor Trilha Sonora Original da Academia Brasileira de Cinema por duas vezes, com “O Palhaço” em 2011 e “O Filme da Minha Vida” em 2018. No início de sua carreira, Profeta ganhou um Grammy Latino pela produção do álbum de Lenine “Falange Canibal”.

Plinio Profeta (RJ)

 

Dia 10/12 – Somente Online - youtube da Musimagem

 

10h – LANÇAMENTO DE LIVRO E DEBATE:

Lançamento do livro: “Você compositor: contextos determinantes para a criação musical" e a palestra: "Investigando os processos criativos em música".

Felipe Radicetti (Brasil)

 

 

15h – DEBATE: Debbie Wiseman e sua obra

A inglesa Debbie Wiseman, autora de cerca de 150 trilhas sonoras, incluindo todas as temporadas de “Padre Brown”, e que foi convidada para escrever algumas das músicas executadas na solenidade de coroação do Rei Charles III, fala sobre a sua carreira e sua obra musical

Debbie Wiseman (Inglaterra), João Batista Melo, mediador (Brasil)

Natalia Machiavelli, mediadora (Brasil)

 

17h – PALESTRA: As novas gerações de compositores de trilhas sonoras

O compositor sueco Mikael Carlsson, CEO da gravadora MovieScore Media, e Pinar Toprak, compositora de "Capitã Marvel", "Terra dos Sonhos" e "Cidade Perdida", conversam sobre o impacto das novas gerações de compositores no mundo das trilhas sonoras

Mikael Carlsson (Suécia), Pinar Toprak (USA),

Alex Pfeiffer, mediador (Musimagem RJ)

 

20h – DEBATE: Os compositores da “Era Dourada” das trilhas nos Estados Unidos e no Brasil

Robert Townson, que produziu mais de mil álbuns de trilhas sonoras, conversa com o compositor e pesquisador Alexandre Guerra, autor da música de dezenas de filmes e séries incluindo “O Tempo e o Vento”, falam sobre os principais nomes da história do gênero no Brasil e nos Estados Unidos

Robert Townson (EUA)

Alexandre Guerra (Brasil)


29 de maio de 2025
Com inscrições abertas até segunda-feira (02/06), o edital Prêmios Cultura Viva é uma oportunidade para fazedores de cultura impulsionarem seus projetos. Oferecida pela Prefeitura de Niterói, a iniciativa vai fomentar Pontos e Pontões de Cultura com R$ 760 mil. Ao todo, serão selecionados 40 projetos. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pela plataforma do Colab. O edital integra a Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB/MinC) e é conduzido pela Secretaria Municipal das Culturas (SMC). “Os Pontos e Pontões são uma parte essencial da nossa rede de cultura em Niterói. Através dos recursos da Lei Aldir Blanc, lançamos dois editais que somam mais de R$ 3 milhões em investimentos voltados ao fortalecimento da produção cultural na cidade. Para a Prefeitura de Niterói, investir nesses espaços é um passo importante para impulsionar quem luta pela cultura na ponta, junto da população”, reforçou o prefeito de Niterói, Rodrigo Neves. O Edital Prêmios Cultura Viva vai reconhecer e premiar 40 iniciativas culturais de base comunitária desenvolvidas por pessoas jurídicas sem fins lucrativos ou por coletivos culturais informais representados por pessoas físicas. Cada uma das 40 selecionadas receberá R$ 19 mil. O edital também estabelece cotas para garantir a diversidade entre os premiados, com vagas reservadas para pessoas negras, indígenas, com deficiência, mulheres e trans. Também parte das ações integradas à PNAB, a Prefeitura lança o Edital Aldir Blanc de Fomento à Cultura. Serão destinados R$ 2.250.000,00 para apoiar 45 projetos culturais apresentados exclusivamente por pessoas jurídicas, com ou sem fins lucrativos, que estejam estabelecidas em Niterói e tenham finalidade artística e cultural. Ao todo, os dois editais somam R$ 3 milhões de investimento. “Os Pontos e Pontões de cultura da cidade são verdadeiros guardiões das culturas tradicionais e de base comunitária. Preservam a memória, a história e o fazer artístico de Niterói. Este edital dedicado a esses mestres e mestras é uma forma de garantir o direito à cultura àqueles que se dedicam em manter viva nossa herança cultural”, afirmou o secretário das Culturas, Leonardo Giordano. As inscrições são realizadas por meio da plataforma Colab, ferramenta digital que conecta cidadãos e governos com foco em cidadania digital e governança colaborativa. O edital também será disponibilizado em Libras, garantindo acessibilidade nas informações. Para apoiar os proponentes no processo de inscrição, a Secretaria das Culturas promoverá atendimentos presenciais na quinta-feira (29), às 17h, no Espaço EcoCultural, na Região Oceânica, e no sábado (31), das 10h às 14h, na Casa Cultura é um Direito, no Ingá.
27 de maio de 2025
Quando três amigos, muito próximos, e que sabem tudo da vida uns dos outros se juntam para abrir uma discussão que reflita sobre a construção da masculinidade, não tem como o roteiro dar errado! Assim surgiu a ideia de “Por que não nós?”. A peça é um mergulho profundo e ácido no psiquismo do que é ser homem em nossa sociedade, partindo da narrativa de três personagens sarcásticos e hilários que debatem um conceito muito atual: a masculinidade tóxica e suas consequências. No palco, Samuel, Amaury e Felipe convidam o público a olhar para essa questão que se faz necessária, rindo e emocionando, tocando em pontos como as perguntas: existe diferença de gênero? Ou existe relacionamentos desigualitários? E ainda o autocuidado.  “Quisemos entender como somos atingidos pela contenção do que sentimos, mesmo rindo das ansiedades e das angústias que essa contenção provoca”, explica Felipe Velozo. A masculinidade tóxica é percebida como um conjunto de ideias e mecanismos voltados para que os homens se encaixem em padrões que mantenham um equilíbrio social baseado na violência. Até que essa violência se volta contra os próprios homens em uma espiral de manifestações que incluem a exacerbação da virilidade, o machismo, a violência contra a mulher, homofobia e transfobia. Apesar disso, a história promete divertir e provocar a plateia, descortinando uma série de assuntos que passam pela saúde emocional, estigmas e preconceitos. “A história fala de amizade, de educação emocional, sobre como os homens não são criados para falar, para discutir as emoções. É um espetáculo sobre isso. Sobre a dificuldade que o homem tem em se relacionar emocionalmente”, destaca Samuel de Assis. O universo impresso neste espetáculo é foco constante de campanhas de saúde mental, palestras, livros, teses, estudos culturais e sociais, reportagens, filmes e, agora, será tema de uma peça. “O teatro pode, e muito, contribuir para os debates que brotam das questões de gênero, no mundo em que vivemos, que estão fervilhando e reclamando outros modos de discussão”, diz Amaury Lorenzo. SERVIÇO: “Por que não nós? Com Samuel de Assis, Amaury Lorenzo e Felipe Velozo Dias 07 e 08 de junho, sábado e domingo, às 19h Teatro da UFF: Rua Miguel de Frias, 9, Icaraí, Niterói - RJ Classificação Indicativa: 10 anos Duração: 100 minutos Ingressos: R$ 90,00 (inteira) e R$ 45,00 (meia) Vendas: http://www.guicheweb.com.br/centrodeartesuff