4 de julho de 2022

Sala Cecília Meireles: violoncelo e piano em destaque

A Sala Cecília Meireles, um espaço FUNARJ, apresenta sexta, dia 8 de julho, às 19 horas, dentro do Festival Violoncelo em Foco, o violoncelista russo Pavel Gomziakov e o pianista português Adriano Jordão. No repertório, obras de Frédéric Chopin, Franz Schubert e Franz Liszt. Transmissão pelo YouTube da Sala e pela TV Alerj. 

       

Ingressos a R$ 40,00 na bilheteria ou no site da Sala, no endereço http://salaceciliameireles.rj.gov.br/



SCM - sexta, dia 8, 19h – ingressos: 40,00

Festival Violoncelo em Foco

Pavel Gomziakov, violoncelo

Adriano Jordão, piano

 

PROGRAMA


Fréderic Chopin (1810-1849) (arr. Glazunov)

Étude op.25 n. 7, em dó sustenido menor 

 

Franz Schubert (1797-1828)

Sonata "Arpeggione" em lá menor, D.821

 I - Allegro moderato 

 II - Adagio 

 III – Allegretto 

 

Intervalo

                               

Franz Liszt (1811-1886)

Zweite Elegie, S. 131

Die Zelle in Nonnenwerth, S. 382


AVEL GOMZIAKOV


Nascido em Tchaikovsky (cidade da região dos montes Urais na Rússia), Pavel Gomziakov inicia os seus estudos de violoncelo aos nove anos de idade. Aos catorze, muda-se para Moscou, onde estuda na Escola Gnessin e mais tarde no Conservatório Estatal de Moscou, com Dmitri Miller. Prossegue os seus estudos em Madrid, com Natalia Schakhovskaya na Escola Superior de Música “Reina Sofía”. Mais tarde faz a graduação, no âmbito do Ciclo de Aperfeiçoamento, no Conservatório Superior de Paris na classe de Philippe Muller.














Pavel Gomziakov apresenta-se regularmente em toda Europa, América do Sul e Japão. Tocou com a Orquestra de Câmara Finlandesa, Orquestra Nacional do Capitólio de Toulouse, Orquestra Nacional Russa, Orquestra Sinfónica de Seattle, Orquestra Gulbenkian, I Pomeriggi Musicali de Milão, Orquestra Filarmónica Polaco-Báltica, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Filarmónica Südwestdeutsche Konstanz, Orquestra de Avignon e com a Orquestra Filarmónica Russa.










Os seus mais recentes compromissos incluíram, entre outros projetos, os concertos com a Orquestra Metropolitana de Lisboa aonde foi “Artista Residente” ao lado do compositor Magnus Lindberg, tendo interpretado o seu 



Concerto para violoncelo no 2



; bem como convites por parte da Filarmônica Südwestdeutsche Konstanz, Orquestra Filarmônica de Kansai, Orquestra de Tours, Orquestra Sinfônica de Québec e Real Orquestra Filarmônica de Liège.









ADRIANO JORDÃO











Estudou em Portugal com Helena Sá e Costa e outros professores. Em 1967 a Fundação Calouste Gulbenkian ofereceu-lhe uma bolsa que lhe permitiu fazer um ano de estudos avançados nos Estados Unidos da América. Em 1969, depois de ter completado o curso superior no Conservatório Nacional de Lisboa, com a maior distinção, na classe da professora Helena Matos, continuou os seus estudos em Paris , sob a orientação de Yvonne Lefébure. 









Ganhou numerosos prémios em competições nacionais e internacionais tendo especial destaque o 1º Lugar no Concurso Internacional de Debussy, em França. 









A carreira artística de Adriano Jordão levou-o a apresentar-se por toda a Europa, América do Norte e do Sul, bem como em África e na Ásia.


Depois da sua estreia na América do Norte, com a Kingsport Symphony, no Tennessee , atuou em São Francisco, Washington, Boston e em New York, no prestigiado Lincoln Center com a New Orchestra of Boston sob a direção de David Epstein e também no Carnegie Hall, também em New York, com a Queen's Symphony Orchestra sob a direção de John Neschling; ainda no continente norte americano deu vários concertos no Canadá. 


Os seus concertos no Brasil, nas mais importantes salas de espetáculos, bem como no México, Venezuela, Paraguai, em África (Cabo Verde, Senegal, Angola e Moçambique) e na Ásia (Índia, Tailândia, China, Coreia e Japão) alcançaram grande sucesso de crítica e de público.








14 de agosto de 2025
Como parte do projeto Contos na Varanda, o Centro Cultural Paschoal Carlos Magno recebe no sábado, 16 de agosto, às 11h, uma contação de história baseada no infantil 'Monstro Rosa'. A contação da história 'Monstro Rosa' é adaptada e narrada pela atriz Tati Quadros, com direção do artista visual Alessandro Boschini. 'Monstro Rosa' é o primeiro livro da premiada autora e ilustradora espanhola Olga de Dios. Seu trabalho consiste no tratamento lúdico e delicado de temas como a diversidade, a igualdade de gênero e a aceitação de identidades diferentes das normativas, o respeito ao meio ambiente, o consumo responsável e a livre divulgação da cultura. Num mundo monocromático, surge Monstro Rosa, uma figura única e vibrante que, ao buscar aceitação, revela a beleza das diferenças. Esta narrativa sensível explora temas de identidade e amizade, inspirando uma reflexão sobre a verdadeira essência da felicidade, só possível através de um mundo diverso. Serviço Contos Na Varanda: Monstro Rosa Data: Sábado, 16 de agosto de 2025 Horário: 11h Duração: 30min Classificação indicativa: Livre Entrada Gratuita  Local: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno - Varanda End: Campo de São Bento - Entrada pela Rua Lopes Trovão
14 de agosto de 2025
No próximo dia 16 de agosto, o Centro de Desenvolvimento Criativo Se Essa Rua Fosse Minha recebe a 5ª etapa do Breaking Carioca, um evento que reúne talentos do da cultura urbana para um campeonato de breaking 1×1 nas categorias B.Boy e B.Girl. O evento será realizado a partir das 14 horas, com entrada gratuita para o público. Com patrocínio do Edital Pró-Carioca, Programa de Fomento à Cultura Carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura, o Breaking Carioca oferece premiação em dinheiro para os dois primeiros colocados de cada categoria, sendo R$1.000,00 para o primeiro lugar, e o segundo colocado fica com R$500,00.  Para avaliação dos candidatos, o evento conta com um corpo de jurados conceituados no cenário. Para a Etapa Zona Sul, o Breaking Carioca traz os B.Boys, Speed Rock, representando o talento e resistência da Zona Oeste do Rio, e Kapu, do Pará, além da B.Girl Fanny, de Brasília. Natural de Belém (PA), o B.Boy Kapu começou a dançar em 2004, já representou o Brasil em mais de 20 países na Europa, Ásia e na América. Já foi atleta da seleção brasileira de Breaking e dos grupos Amazon B.Boys, dançou nas Companhias Híbrida/Grupo de Rua de Niterói. Já ministrou workshop de Breaking nos USA, Europa e Brasil, foi Professor de Breaking na Beijing Contemporary Music Academy, em Beijing, na China . Atualmente é integrante da crew Flow021 do Rio de Janeiro. O Centro de Desenvolvimento Criativo Se Essa Rua Fosse Minha foi criado em 1991 por Herbert de Souza (Betinho), com o objetivo de lançar ampla campanha de mobilização da sociedade e do poder público em torno da questão dos meninos e meninas de rua, e ao mesmo tempo iniciar uma ação socioeducativa de inclusão e garantia de direitos através da cultura. O movimento inicial desta campanha teve como referência o lançamento de um disco, gravado por renomados artistas da música popular brasileira. O Se Essa Rua Fosse Minha foi pioneiro na implementação das técnicas circenses como instrumento sociocultural, lançando as bases do conceito de Circo Social. A concepção metodológica desenvolvida, inicialmente junto à Intrépida Trupe, serviu de modelo para o programa social Cirque du Monde, realizado através de uma parceria entre o Cirque du Soleil, a ONG Jeunesse du Monde e o “Se Essa Rua Fosse Minha”. Serviços Breaking Carioca – 5ª Etapa 16 de agosto, a partir das 14 horas Se Essa Rua Fosse Minha – Rua Alice 298 – Laranjeiras Categorias: Bboys e Bgirls PREMIAÇÃO: 1º Lugar – R$ 1.000 2º Lugar – R$ 500 Inscrições: Formulário On line