10 de outubro de 2023

Peça ‘3 Asas: Fim de Voo’ estreia no Espaço Abu, em Copacabana

Novo espetáculo de João Cícero reflete sobre a crise da masculinidade a partir da fabulação em torno de três aves.

Dividida em três monólogos, encenação fala da 
interferência da cultura humana nos processos biológicos e 
na natureza como um todo.

A peça propõe uma reflexão sobre a masculinidade a partir da fabulação em torno de três aves: Azulão, Galo e Falcão em sua relação com os seres humanos. O texto fala da interferência da cultura humana nos processos biológicos dos três personagens-animais, assim como na natureza como um todo. A peça fica em cartaz de 3 a 31 de outubro de 2023, às terças-feiras, às 20h, no Espaço Abu, em Copacabana.

Na peça, os três monólogos apresentam as três aves em crise, com dificuldades de voo. Diante do obstáculo, eles questionam os limiares sociais e biológicos do masculino e seus entrecruzamentos. Em debate, os processos do Antropoceno no mundo contemporâneo. “No texto estão questões que envolvem a masculinidade hoje. Continuamos diante de muitos questionamentos, embora ainda sem respostas. É uma reflexão sobre como os animais machos entram em colapso ao travar contato com a cultura de dominação da masculinidade do Homo Sapiens, com suas éticas paradoxais”, explica João Cícero, indicado como melhor dramaturgo nos prêmios Questão de Crítica e Cesgranrio, em 2015.

Desde Aristófanes, com seus coros animalescos (rãs, pássaros e insetos), passando por Franz Kafka, no estranhamento de um bestiário humanizado (baratas e macacos), a ficção tem se utilizado dos animais para refletir sobre o homem em seus momentos de crise. No mundo atual, com todas as discussões acerca da sustentabilidade dos ecossistemas e da presença devastadora do homem na terra, a utilização de um bestiário para questionar a irracionalidade dos humanos tem sido de grande potência.

O Espaço Abu é um lugar dedicado às artes e sede do grupo de teatro Tábula Rasa. Com uma sala de apresentação de cerca de 100m² e capacidade de 40 lugares, possui arquibancadas móveis, permitindo a adequação do espaço para diversos eventos.


 FICHA TÉCNICA
 
Dramaturgia: João Cícero
Direção: Antônio Karnewale
Direção de Arte: Marcelo Marques
Atuação: Carlos Marinho 

Espetáculo: 3 ASAS: FIM DE VOO
Temporada: 3 a 31 de outubro de 2023, às terças-feiras
Hora: 20h
Local: Espaço Abu
End.: Av. N. S. Copacabana, 249, Loja E – Copacabana – Rio de Janeiro
Duração: 55 minutos
Valor: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia)
Ingressos: https://sympla.com.br/produtor/espacoabu
Classificação etária: 16 anos

 

Theatro Municipal de Niterói recebe o espetáculo “As Marias do Brasil”

11 de maio de 2026
O Theatro Municipal de Niterói recebe, no dia 16 de maio (sábado), às 17h, o concerto As Marias do Brasil. Sob regência da maestra Waleska Araújo, o espetáculo propõe ao público uma experiência sensorial e emocionante, celebrando a força, a diversidade e a riqueza cultural da mulher brasileira por meio da música. “Este espetáculo é uma homenagem às mulheres brasileiras em toda a sua diversidade. Cada canção é uma janela para uma história real, para uma identidade que merece ser vista e sentida", afirma a maestra Waleska Araújo. Com duração de 70 minutos e classificação livre, a apresentação, com direção artística do maestro Gustavo Fernandes, conduz a plateia por uma viagem musical que percorre diferentes regiões do país — Sudeste, Sul, Centro-Oeste, Norte e Nordeste. A narrativa sonora costura referências que vão do cotidiano das periferias urbanas do Rio de Janeiro às paisagens da região amazônica, criando uma experiência envolvente e sensível. A proposta vai além do formato tradicional de concerto. Em cena, As Marias do Brasil articula diferentes linguagens e influências, combinando ritmos brasileiros à música de câmara em arranjos que revelam múltiplas identidades femininas. O repertório reúne cinco canções que funcionam como um tributo à força, à resiliência e às histórias de mulheres que ajudam a construir a cultura do país. O projeto integra as ações da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM), iniciativa do Instituto dos Sonhos, fundada no município de São Gonçalo. Reconhecida como um dos importantes corpos artísticos do Estado do Rio de Janeiro, a OFM reúne músicos de excelência de diferentes cidades da região metropolitana e serrana, com a missão de democratizar o acesso à música de concerto e valorizar o repertório e os compositores fluminenses. Acreditando na arte como ferramenta de transformação social, a orquestra atua levando música de qualidade a diferentes públicos e espaços — dos teatros às praças, das escolas às comunidades — ampliando o acesso à cultura e formando novas plateias. Voltado a todos os públicos, o espetáculo dialoga especialmente com apreciadores da cultura brasileira e da música instrumental, oferecendo uma experiência artística que combina emoção, reflexão e identidade. Com expectativa de público de cerca de 400 pessoas, a apresentação reforça o papel da música como ponte entre histórias, territórios e pessoas. Sobre o Instituto dos Sonhos: Fundador e mantenedor da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM), o Instituto dos Sonhos é uma Organização da Sociedade Civil que desenvolve soluções para a Economia Criativa e no Terceiro Setor, gerando oportunidades por meio da cultura, da educação, da inovação e da sustentabilidade, com o objetivo de tornar sonhos possíveis e impulsionar a prosperidade. Fundado por Rafael Vieira, o Instituto tem como missão promover soluções sociais nas áreas da cultura, do esporte e do meio ambiente, contribuindo para a geração de renda, a ampliação do acesso à educação, a promoção da saúde, o fortalecimento da confiança no futuro e a construção de trajetórias de prosperidade, tendo como eixo central a realização de sonhos. Além da Orquestra Filarmônica Metropolitana e seus projetos, o Instituto dos Sonhos mantém a Escola de Música do Instituto dos Sonhos, atendendo cerca de 500 alunos em ações formativas continuadas e desenvolve o jogo educativo Recycle Rio, voltado à sustentabilidade e ao turismo consciente. Realiza e produz festivais; atua na organização de festas populares, como arraiás juninos e o carnaval de rua, e mantém o Hub IS, único Hub Criativo do município de São Gonçalo, por meio de sua incubadora de projetos voltada a iniciativas culturais e criativas do território. Serviço: Espetáculo: As Marias do Brasil Data: 16 de maio de 2026 (sábado) Horário: 17h Local: Theatro Municipal de Niterói (Rua Quinze de Novembro, 35 – Centro) Duração: 70 minutos Classificação: Livre Ingressos: R$50,00 (inteira) / R$25,00 (meia): https://feverup.com/m/627895

Teatro Vannucci recebe curta temporada do espetáculo “Freud e o Homem dos Ratos”

11 de maio de 2026
Após uma turnê aclamada por público e crítica, o espetáculo “Freud e o Homem dos Ratos” reestreia no Rio de Janeiro, entre os dias 08 e 29 de maio, no Teatro Vannucci, sempre às sextas-feiras. A peça relata a vida de um jovem chamado Ernst Lanzer, interpretado por Igor O. Coelho, que, atormentado por seus pensamentos obsessivos ligados a uma tortura com ratos, foi atendido pelo psicanalista Sigmund Freud, vivido por Antonio Quinet. As bem-sucedidas sessões de análise deram origem ao célebre estudo clínico “O Homem dos Ratos”, que Freud apresentou no Primeiro Congresso de Psicanálise, em Salzburg, em 1908. O espetáculo transcorre no consultório de Freud, em um cenário contemporâneo não naturalista, onde o público acompanha as sessões de análise com o homem. Durante o espetáculo, muitas dúvidas afligem o jovem, especialmente em relação a com quem deve se casar. A mulher que ama é proibida pela família, já a prima rica trará fortuna para gerir os negócios familiares. Por outro lado, ele tem uma relação problemática com o pai, um jogador, libertino e cruel, a quem odeia, teme e, paradoxalmente, ama. Seus sintomas e angústia o tornaram incapacitado para o trabalho e para o relacionamento amoroso. “É a primeira vez que esse caso de Freud é transformado em espetáculo teatral. É um caso muito interessante e difícil de neurose obsessiva. O que a psicanálise mostra nessa história é a origem dos sintomas cujo deciframento revela de forma contundente e clara o funcionamento do inconsciente”, afirma Quinet. “O espetáculo é repleto de cenas oníricas, leva o público para dentro da mente do paciente, revelando memórias da infância, sonhos e o mundo das fantasias”, acrescenta o diretor. De acordo com o diretor, junto com Freud o espectador vai interpretando e entendendo a complexidade do caso até sua resolução. “É uma peça bastante plástica, que transporta o espectador para o inconsciente do protagonista, e transforma o caso em uma obra de arte ao alcance do público”, adianta Quinet. Antonio Quinet e Cia. Inconsciente em Cena Artista e Psicanalista com formação na Escola de Lacan, em Paris, doutor em filosofia pela Universidade de Paris VIII, professor universitário, dramaturgo e encenador há mais de 20 anos com sua Cia. Inconsciente em Cena. Atuou também como Freud na internacionalmente conhecida peça de teatro Hilda e Freud. Membro da Escola de Psicanálise dos Fóruns do Campo lacaniano, conferencista internacional, tem vários livros de Psicanálise publicados no Brasil e no exterior. Antonio Quinet escreveu e encenou diversas peças de teatro apresentadas em várias cidades do Brasil e do Mundo. Sua pesquisa pioneira sobre psicanálise e teatro, tanto teórica e acadêmica quanto cênica, é mundialmente reconhecida e resultou no livro O Inconsciente Teatral publicado no Brasil, na França e em breve na Argentina. É Diretor da Cia. Inconsciente em Cena, que tem como objetivo a transmissão da psicanálise através do teatro. Patrono do Freud Museum de Londres, encena peças de teatro. Ficha técnica: Dramaturgia: Antonio Quinet baseado no texto de Sigmund Freud Direção: Antonio Quinet Elenco: Antonio Quinet e Igor O. Coelho Direção musical: Alexandre Marzullo Direção de movimento: Dani Cavanellas Cenário: Antonio Quinet Iluminação: Vilmar Olos Direção de interpretação vocal: Rose Gonçalves Assistentes de direção: Patrícia Batitucci e Rafael Telles Mídias digitais: Breno V. Costa Produção: Atos e Divãs Produções Produção Executiva: Wagner Uchoa Realização: Cia. Inconsciente em Cena Assessoria de imprensa: Alessandra Costa Apoio: ESPE Serviços Espetáculo: “Freud e o homem dos Ratos” Temporada: 08, 15, 22 e 29 de maio Apresentações: toda sexta, às 20h30. Teatro: Teatro Vannucci | Shopping da Gávea Endereço: Rua Marquês de São Vicente 52 – 3° Andar Ingressos: R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia) - Sympla Duração: 70 min.