4 de julho de 2022

Patricia Porto lança o livro “O ano do cão"

O Espaço Cultural Sala Carlos Couto recebe, no dia 05 de julho, terça-feira, às 18h, a noite de autógrafos do livro “O ano do cão”, da escritora Patrícia Porto.

 

Dividido em três ciclos (Ciclo de Salò, Ciclo de Sísifo e Ciclo de Safo), “O ano do cão” é escrito, muitas vezes, de forma tensa e dolorida, mas também libertadora. Como se a autora abandonasse o método do livro acadêmico e a disciplina para simbolizar, com a poética da sua memória, a estreiteza de horizontes do Brasil dos anos 70, retomada numa nova estreitura: a do ano do cão. Vários poemas dialogam com as duas épocas, mesmo que a Patricia não diga isso textualmente.

 

É uma obra política. Tanto na visão de uma criança que nada sabia de ditadura, mas muito conhecia de autoritarismo, ora na visão de uma mulher que não escolheu lutar, mas foi lançada ao campo de guerra. Também é uma obra de formação. Tanto quanto a percepção de que o futuro é só um paliativo na visão dessa nova mulher, madura e vivendo outras violências do cotidiano.

 

A memória estabiliza a obra de Patrícia Porto, que é tratada a partir de ângulos diferentes e até opostos. Há, por exemplo, o acadêmico, trazido no livro Narrativas Memorialísticas - por Uma Arte Docente na Escolarização da Literatura (Ed. CRV, 2010), escrito a partir da tese finalista do prêmio CAPES. Há, ainda, o ângulo narrativo apresentado nos contos de A Memória é um Peixe Fora D’Água (Ed. Penalux, 2018). E agora, fechando um círculo, o ângulo poético, trabalhado na trilogia composta pelos livros Cabeça de Antígona (Ed. Reformatório, 2017), Casa de boneca para elefantes (Ed. Penalux, 2019, semifinalista do prêmio Oceanos) e O ano do Cão (Ed. Penalux, 2021). 

 

Sobre Patricia Porto


Poeta maranhense, Doutora e Mestre em Políticas Públicas e Educação, Linguista e especialista em Alfabetização, publicou vários artigos, como a obra acadêmica "Narrativas memorialísticas: por uma arte docente na escolarização da literatura”, o livro de contos: “A memória é um peixe fora d’água” e os livros de poesia "Sobre pétalas e preces", "Diário de viagem para espantalhos e andarilhos", “Cabeça de Antígona”, “Casa de boneca para elefantes” e o “O ano do cão”. Participou, ainda, de coletâneas literárias no Brasil e no exterior.


SERVIÇO

 

Noite de Autógrafos “O ano do cão”

 

Data: 05 de julho (terça- feira)

Horário: 18h

Classificação etária: livre

Local: Espaço Cultural Sala Carlos Couto – anexo Theatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Centro, Niterói

Tel: 3628-6908

Entrada Gratuita 

“Agosto – O Cabaré do Desgosto” mergulha na sofrência com humor, poesia e música

11 de agosto de 2025
Um grupo de palhaços parte em busca do famoso “mar de lágrimas”. Entre a sofrência e o melodrama, os artistas abraçam os seus desgostos, sabendo que dentro de todo choro há espaço para uma gota de alegria. A dramaturgia transita por números de palhaçaria, declamações poéticas e performances musicais, buscando transformar o sofrimento em riso e reflexão. A experiência proporciona um olhar bem humorado sobre as dores da vida, reforçando a máxima brasileira de que é preciso “rir da nossa própria desgraça”. A figura do palhaço conduz o público por um percurso de reconhecimento dos desgostos que nos formam. A trilha sonora navega por um repertório que vai da sofrência sertaneja ao samba-canção, passando por clássicos da música popular brasileira. O espetáculo traz ao palco canções e referências de artistas como Beth Carvalho, Cartola, Cauby Peixoto, Chico Buarque, Leandro e Leonardo, o grupo Exaltasamba e outros. Além das músicas, a dramaturgia se inspira em textualidades que tratam do desgosto como matéria, com versos que vão de clássicos de Drummond a prosa poética contemporânea de Angélica Liddell. O Teatro Gláucio Gill, equipamento do estado administrado pela FUNARJ e sob direção de Rafael Raposo, inaugura um novo e vibrante espaço cultural: o Cabaret do Gláucio. O Cabaré do Gláucio é um projeto artístico permanente que acontece no Teatro Gláucio Gill, em Copacabana, e tem a idealização do diretor Rafael Raposo. A cada mês, o espaço se transforma para receber uma nova criação cênica, proporcionando ao público uma experiência inédita, viva e pulsante. Sob a curadoria e supervisão artística de Christina Streva, cada edição propõe uma atmosfera própria, com diferentes linguagens e formatos, reunindo artistas de diversas áreas como teatro, música, dança e performance. O Cabaré é um lugar de encontros e desencontros performáticos, onde o inesperado e o provocativo são parte essencial da experiência. Mais do que um espetáculo, o Cabaré do Gláucio é um convite para o público vivenciar noites imprevisíveis, carregadas de humor, desejo, crítica e poesia. Um espaço onde a arte se reinventa constantemente e reafirma o Teatro Gláucio Gill como um polo de criação e liberdade artística no coração da cidade “AGOSTO – O Cabaré do Desgosto” convida o público a fazer as pazes com as lágrimas e brindar a beleza que existe na tristeza.  SERVIÇO: Espetáculo: AGOSTO – O Cabaré do Desgosto • Datas: 08, 09, 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de agosto de 2025 • Horário: 22h • Local: Teatro Gláucio Gill – Praça Cardeal Arcoverde, Copacabana – Rio de Janeiro • Ingressos: À venda na bilheteria do teatro e na plataforma da FUNARJ • Classificação indicativa: 18 anos • Duração: 60 minutos

Teatro Cândido Mendes recebe o espetáculo de dança contemporânea “Grito Mudo”

11 de agosto de 2025
Com apresentações nos dias 12, 19 e 26 de agosto, sempre às 20h, no Teatro Cândido Mendes (Ipanema), o solo de dança contemporânea “Grito Mudo” marca o retorno da artista Marcella Dale aos palcos cariocas com um trabalho profundamente pessoal, poético e sensível. A montagem é realizada pela SpaçoSala Produções, com ingressos a R$50 (inteira) e R$25 (meia). Fruto de um processo íntimo e visceral, o espetáculo parte do silêncio como território de criação e resistência. “Grito Mudo” é um rito de libertação de um corpo que decide, enfim, não calar mais. A obra nasceu a partir de um longo percurso interno, uma gestação silenciosa de dores que, por muito tempo, não tiveram nome nem lugar. “É o percurso do não-dito à expressão, da opressão à presença. Um corpo que resiste, mesmo em silêncio, permanece sem pertencer e, na solidão, descobre formas de se reintegrar. Agora ele pode ser visto; o grito, ouvido”, afirma Marcella. Na construção cênica, a contribuição do diretor de movimento Toni Rodrigues — que, com sua experiência e sensibilidade, impulsiona o trabalho a um território onde o corpo, no espaço/tempo, se arrisca na quebra de padrões ancestrais — entrelaça-se à direção musical de Vinícius Mousinho e ao desenho de luz de Francisco Hashiguchi. A dança emerge como linguagem primitiva e pulsante, não para ilustrar narrativas, mas para revelar estados. A fisicalidade proposta revela um corpo marcado por tensões, memórias e silenciamentos. O figurino e o cenário integram a dramaturgia de forma simbólica: uma cadeira de madeira assume o papel de uma presença silenciosa, estrutura rígida que sustenta, aprisiona e desafia, marcando o corpo e o espaço como vestígio e testemunha. “Grito Mudo” é também o início de um novo ciclo na trajetória da artista, que assina concepção, dramaturgia e interpretação do espetáculo. Após anos de pesquisas, travessias internas e escritas poéticas de sobrevivência, Marcella assume a cena com autonomia, dando forma cênica a experiências que por muito tempo permaneceram caladas. “Esse trabalho marca um recomeço. É a primeira vez que trago à cena uma vivência tão pessoal, com tamanha escuta e coragem”, destaca. Inspirada por referências como o poema “A infanticida Marie Farrar”, de Bertolt Brecht, e atravessada por sua própria escrita diarística, Marcella constrói uma partitura de movimento que recusa o virtuosismo para alcançar o essencial: a expressão vital de um corpo que encontra no movimento sua única chance de liberdade, o grito sutil de um corpo que transforma dor em presença. Serviço “Grito Mudo” - Solo de dança contemporânea com Marcella Dale Datas: 12, 19 e 26 de agosto (terças-feiras) Horário: 20h Local: Teatro Cândido Mendes – Rua Joana Angélica, 63, Ipanema – RJ Ingressos: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia) Venda online Classificação: Livre Duração: 40 minutos