24 de setembro de 2024

Sons da rua e da cidade se transformam em música na Mostra “Ecos Urbanos” em Niterói

De 22 a 29 de setembro, o Centro de Artes UFF em parceria com o Caminho Niemeyer apresenta a Mostra Ecos Urbanos: um encontro em que sons das ruas e da cidade se transformam em música. O evento, que inclui concertos, shows, teatro musical e exibição de filmes, nos transporta pelas ruas de um Brasil antigo, onde Lundus e Modinhas começaram a moldar a vida urbana. A viagem passa por Pixinguinha, cuja genialidade transformou o choro na trilha sonora das ruas do século passado, um som que ainda ressoa nas vielas e avenidas das cidades brasileiras. O passeio segue com Chiquinha Gonzaga, Ary Barros, Villa Lobos, Baden Powell e com os grupos do Centro de Artes UFF: Música Antiga UFF, Quarteto de Cordas UFF e OSN UFF. Através do teatro musical, é apresentada a tradição de Cosme e Damião, tão marcante nos subúrbios das cidades, e por meio do cinema, é percorrida a história das escolas de samba e bailes blacks.


Avançando para o presente e a nova cena musical de Niterói, a Mostra traz os artistas Júlia Vargas, dadá Joãozinho, a banda Um Amô e o Terreiro da Vovó e da Dj Cris Pantoja, que surgem como resultado de uma fusão de referências diversas, criando sons que refletem a constante transformação da vida urbana. Com raízes fincadas no contemporâneo, esses artistas mostram que as cidades são um organismo vivo, em permanente movimento e mutação, ecoando além do tempo. "Ecos Urbanos" afirma essa continuidade, criando uma ponte sonora entre passado, presente e futuro.


Na programação, vai ser possível conferir, dia 22, às 10:30h, um sarau com o Música Antiga da UFF. O grupo selecionou modinhas e lundus que animavam os salões de palacetes e casas das principais cidades brasileiras, desde o período colonial até do império, com Dom Pedro I e Dom Pedro II. Numa fusão entre tradição e modernidade, este concerto traz os “ecos urbanos” que ressoam, desde os séculos XVIII e XIX, até o nosso imaginário, nos dias de hoje.


Dia 23, às 19h, vai acontecer o lançamento do filme “Não Vamos Sucumbir”, seguido de debate com convidados. Já no dia 24, às 19:30, será exibido o filme “Black Rio! Black Power!”, seguido de Cine Debate com a presença do diretor Emílio Domingos.


Dia 24, às 19h, o Quarteto de Cordas da UFF fará a apresentação do concerto “Clássicos Urbanos”, com a participação de Alexandre Caldi e Marcelo Caldi. "Clássicos Urbanos" traz uma seleção de peças cujo fio condutor está diretamente ligado ao sentimento de brasilidade, a famigerada identidade brasileira, um repertório que dialoga com a música urbana dos salões do último século e também das serenatas do nosso grande interior. Os arranjos são assinados por Marcelo e Alexandre Caldi, irmãos de sangue e da música, sempre atentos a enaltecer o poder melódico de nosso cancioneiro, revisitado dentro da linguagem refinada de música de câmara.


Dia 25 às 19h, é a vez de Júlia Vargas subir aos palcos, contando com a participação especial de Ágatha Blue. No repertório, alguns de seus sucessos musicais e composições em parceria com outros artistas. A artista representa a “Nova MPB” com sonoridade indie e uma mistura ousada de elementos. Cantora, compositora e percussionista, Julia vem emocionando nomes como Milton Nascimento, com quem fez turnê e abriu shows. João Donato, Wagner Tiso, Moraes Moreira, Zeca Baleiro, entre outros, são alguns outros nomes com quem a artista já dividiu o palco. Em 2023, se apresentou no Rio de Janeiro como vencedora do edital da FUNARJ, na Casa de Cultura Laura Alvim, com sua banda e também com o Forró de Pontuada. Ao final deste ano, participou do programa "The Voice Brasil"”, da Rede Globo.Ce


Dia 26, às 19h, dadá Joãozinho faz um show de lançamento de seu primeiro disco solo “tds bem Global”, em que o artista mistura ritmos e gêneros ao redor da sua poesia, cantando sua vida dentro das grandes cidades, no trânsito constante de informação, geografia e sentimento. Um disco que não pode ser definido em um estilo ou categoria ao mesmo tempo em que soa pop, conversando com o passado, presente e futuro da música brasileira e global. O trabalho do artista se espalha pela linguagem audiovisual, dialogando com o cinema nos seus videoclipes lançados acompanhando o álbum. Apaixonado por teatro e cinema, João traz no seu trabalho corporal e narrativo, no palco, nas telas e na sua música a força de colisão dessas linguagens.


Nos dias 27, às 19h, e 29, às 10:30, a Orquestra Sinfônica Nacional UFF e convidados apresentam o concerto “Pixinguinha”. Na direção, Daniel Oliveira; nos textos e apresentação, João Carino; e nos arranjos e regência, Flávio Mendes: Indicado com Melhor Arranjador no 29º Prêmio da Música Brasileira em 2018 pelo trabalho no disco Danilo Caymmi interpreta Tom Jobim, foi também diretor musical e maestro de Bibi Ferreira por 15 anos, sendo o responsável por arranjos e regências de espetáculos como Bibi in Concert 3 – Pop, Bibi Histórias e Canções, Bibi canta Piaf - 30 anos, Bibi canta o repertório de Sinatra e 4X BIBI. Atuou ainda como diretor Musical e arranjador nos espetáculos Estrela Tropical (Marília Pêra), Viva Caymmi (Danilo Caymmi), Caymmi / Amado (Danilo Caymmi e Alice Caymmi), A Primavera se Despede e Divina Saudade (ambos com Zezé Motta), A Era de Ouro do Rádio e Bolero em Bolero (ambos com Tânia Alves), e Quero que a Canção Seja Você (Leny Andrade). Atua ainda como produtor musical de CD’s e como pesquisador, criou o programa O ARRANJO, sobre importantes arranjos da música brasileira.


Como solistas, a OSN UFF contará com Silvério Pontes (trompete): Nascido em Laje do Muriaé/RJ, Silvério começou a tocar trompete na infância e veio pra Niterói em 1977. Ao longo de sua carreira, colaborou com ícones da música brasileira, como Luiz Melodia, Tim Maia, Ed Motta, Cidade Negra e outros. Seu trompete é reconhecido por sua expressividade e pela capacidade de se adaptar a diversos estilos musicais, do samba ao reggae, do choro à MPB; Fabiano Segalote (trombone): Já se apresentou nas principais orquestras sinfônicas do Rio de Janeiro. Na música popular, se apresentou e gravou com: Diogo Nogueira, Zeca Pagodinho, Dudu Nobre, Alcione, Belo, Martinho da Vila, Cidade Negra, Padre Fábio de Mello, Biquini Cavadão, Tiago Iorc, Eduardo Dussek, César Menoti e Fabiano, Matogrosso e Mathias. Atualmente integra a banda do cantor Diogo Nogueira e a banda Cidade Negra. Músico concursado da Banda Municipal Santa Cecília (Niterói) é artista da marca de trombones francesa Antoine Courtois há 14 anos.


Alexandre Maionese (flauta): Tem sólida formação clássica e em bandas de música, com ênfase nos gêneros choro e samba. Participou e gravou com grandes nomes da MPB, tais como: Monarco, Herivelto Martins, Moreira da Silva, Jamelão, Mário Lago, Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Braguinha, Carlos Poyares, Altamiro Carrilho, Mestre Marçal, Zeketi, João Nogueira, Délcio Carvalho, Ney Lopes, Wilson Moreira, Elton Medeiros e Zezé Gonzaga entre outros. Hoje integra o Conjunto Os Outros Batutas, Conjunto Gafieirando, Conjunto Forró do Kiko, Grupo Cordão do Boitatá, Grupo Choro da Ribeira e do Coletivo Choro Na Rua.


Whatson Cardozo (clarinete e sax tenor): Como solista, participou da OSB Jovem e da Academia Petrobras Sinfônica. Atuou em orquestras do estado de São Paulo e foi Jovem Artista Residente da Oferenda Musical (SP 2008/09) e Artista Residente do MIMU 2011, em Minas Gerais. Desenvolve um extenso trabalho em teatro musical, trabalhando nas produções brasileiras de Gypsy, Hair, Judy Garland, O Mágico de Oz, Kiss me Kate, A Noviça Rebelde, além de shows e gravações da MPB com Guinga, Leila Pinheiro, Francis Hime, Roberto Sion, Zeca Pagodinho, Paulinho da Viola, Chico Batera, Velha Guarda da Portela, entre outros. Whatson é curador artístico da série Clássicos de Câmara, Diretor artístico do Encontro com o Samba e integra os grupos Marabô e Gafieira Arariboia; Ronaldo do Bandolim (bandolim): Integrou o famoso conjunto de choro "Época de Ouro", participou de eventos ao lado de cantores como Silvio Caldas, Cartola, Nelson Cavaquinho, Clara Nunes, Elizeth Cardoso e instrumentistas como Altamiro Carrilho, Abel Ferreira, Waldir Azevedo, Rafael Rabello, Arthur Moreira Lima além de integrar o grupo instrumental “Trio Madeira Brasil”.


Dia 28, às 20h, o quarteto Um Amô apresenta um show especial para celebrar a diversidade e pluralidade da música negra brasileira com grandes clássicos que marcaram gerações. O repertório incluirá artistas como Dona Ivone Lara, Sandra de Sá, IZA, Jorge Ben Jor, Seu Jorge e Raça Negra.


— Queremos mostrar como a música preta é rica e repleta de influências — afirma Mariana Braga, vocalista da banda. Cada artista homenageado é uma fonte de inspiração e referência, refletindo a conexão da Banda Um Amô com suas raízes.

Formada por um quarteto de talentosas mulheres pretas, oriundas do universo das escolas de samba, a banda Um Amô traz para o palco toda a essência e sonoridade única das baterias de samba. Com o uso dos característicos instrumentos como surdos, caixa, repique e tamborim, combinados com baixo, guitarra, cavaco e violão, a banda oferece uma experiência musical única. 


Nos dias 28 e 29, às 16h, tem teatro infantil na programação da Mostra. “As aventuras do pé de vento no dia de São Cosme e Damião” resgatam uma das mais emblemáticas tradições do subúrbio carioca, nos lembrando das alegrias de ganhar e distribuir saquinhos de doces no dia dos santos gêmeos. Com texto de Fátima Colin, inspirado em crônica de Rubem Braga, a peça retoma a parceria entre a atriz Clara Santhana (idealizadora do projeto), o diretor Isaac Bernat e o produtor Sandro Rabello, iniciada no sucesso musical “Deixa Clarear”, homenagem a Clara Nunes, há 11 anos em cartaz.


Para encerrar a programação, dia 29 às 19h, tem apresentação da roda de samba “Terreiro da Vovó + Dj Cris Pantoja”. Considerado Patrimônio Cultural Imaterial do Município de Niterói, o samba do Terreiro da Vovó foi fundado em 16 de abril de 2011, na zona norte de Niterói, no bairro Fonseca. A intenção dessa reunião cultural se deu a partir da necessidade de resgatar o samba tradicional, fazendo desse projeto um ponto de resistência, verdade e amor pelo samba.


Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente via Guichê Web (http://guicheweb.com.br/pesquisa/centrodeartesuff) ou na bilheteria do Centro de Artes UFF, localizado à rua Miguel de Frias, n. 9, Icaraí, Niterói.

 

29 de abril de 2025
Estão abertas as inscrições para a primeira edição do #LINK:RIO, oficina de cinema voltada para o desenvolvimento de projetos documentais com foco em cineastas cariocas. O evento acontecerá no Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF) e no ESPAÇO #LINK:RIO, no Centro da cidade, de 13 a 16 de maio. #LINK:RIO tem direção de Walter Tiepelmann, produção de Leonardo Pinheiro e coordenação de Celina Torrealba. Desdobramento carioca do tradicional #LINK – Encuento Iberoamericano de Cine Documental da Argentina, o #LINK:RIO vai selecionar oito projetos de cineastas emergentes do estado do Rio de Janeiro que tenham forte apelo autoral e uma proposta narrativa ousada e criativa. Totalmente gratuito, o laboratório conta com mentorias de experientes nomes da área, como diretores, roteiristas, produtores e demais profissionais, que compartilharão suas trajetórias, processos e desafios com os participantes. Entre os tutores estão Walter Tiepelmann (coordenador Málaga WIP e diretor #LINK Buenos Aires), Mario Durrieu (diretor do FIDBA - Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires), María Campaña Ramia (programadora do IDFA - Festival Internacional de Documentários de Amsterdam), Allan Ribeiro (diretor) e Renato Vallone (diretor e editor). Já o Comitê de Seleção dos projetos é formado por Rafael Saar (diretor e produtor), Lara dos Guaranys (produtora) e Jana Wolff (EFM - European Film Market e Berlinale), além do próprio Walter Tiepelmann. O objetivo do #LINK:RIO é transformar ideias em projetos consistentes, buscando contribuir com o desenvolvimento de futuros filmes e também na busca por fundos, encontros de coprodução e estratégias de distribuição e exibição. O foco está em produções de não-ficção em fase inicial, que desejam fortalecer a semente criativa e consolidar uma visão autoral. Um espaço de reflexão e desenvolvimento do documentário contemporâneo. Cineastas e produtores poderão inscrever seus projetos até o dia 1 de maio pelo site link-rio.com. Além de receberem tutorias e assessoria, um dos oito projetos será selecionado para participar da 14ª edição do #LINK - Encuentro Iberoamericano de Cine Documental, que será realizada entre 6 a 11 de outubro deste ano na cidade de Buenos Aires, Argentina. “O LINK:RIO busca se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam expandir os limites da percepção e da linguagem documental, apostando em filmes que, ao propor outras formas, desafiem tanto os conceitos da linguagem do documentário assim como o próprio fazer cinematográfico”, explica Walter Tiepelmann, diretor de indústria do evento. MOSTRA DE CINEMA Em paralelo ao #LINK:RIO, nasce o FID:RIO – Festival Internacional de Cinema de Não Ficção do Rio de Janeiro, um panorama do cinema contemporâneo de não ficção autoral limítrofe em termos de narrativa e estética. A primeira edição, com curadoria de Mario Durrieu, será realizada em formato híbrido, com uma programação online acessível a todo o Brasil e sessões presenciais no CCJF, nos mesmos dias dos laboratórios. O FID:RIO é uma coprodução como o tradicional FIDBA e, com a #LINK, sua área de atuação, a única na América Latina dedicada a todas as etapas do cinema de não ficção, de Buenos Aires. Toda programação é gratuita e será divulgada em breve.
29 de abril de 2025
Em Janeiro deste ano, Lucas Felix realizou um sonho antigo e lançou um disco com releituras de canções de seu mestre maior, Gilberto Gil. Com o álbum "Baião de 2222" , Lucas trouxe para o público um trabalho contemporâneo, sólido, artístico e de suma importância para a cultura popular de nosso país. O disco contou com 10 faixas e obteve bastante destaque para as músicas "Estrela" com participação de Larissa Luz, ganhando as rádios de todo o Brasil e a música "Aqui e Agora" que contou com a participação de Mariana Volker numa abordagem sobre a saúde mental e necessidade da conexão com o tempo presente. O projeto contou com uma grande produção de músicos conhecidos de nosso país, como, Jacques Morelenbaum no violoncelo, Gustavo diDalva na percussão e outros talentos da nossa cidade como Sergio Chiavazzolli, André Polvo, Canequinha, além da produção do talentoso músico de longa estrada, Fabio Lessa. No show, Lucas conta com sua banda e mais algumas participações especiais para apresentar as canções do disco Baião de 2222, assim como canções autorais de sua trajetória, celebrando nossa música popular brasileira. Sobre o artista O artista de Niterói tem em seu histórico uma média de 100 mil streams mensais no Spotify e mais de 10 milhões de views em seus clipes no YouTube. Seu primeiro lançamento foi "Céu de Poesias" em 2013, seguido por quatro EP's até 2020, tendo as canções "Perto do Mar" e "Recomeço" como destaque, além de uma versão da música "Clube da Esquina II", de Milton Nascimento, Lô e Marcio Borges. E em seguida, com "Laranjeira", Lucas alcançou a marca de mais de um milhão de visualizações no YouTube e alavancou seu reconhecimento com o público e crítica. Após este primeiro sucesso, Lucas lançou um EP chamado "Convite" que conta com cinco faixas, todas com participações ilustres da música, como Lucy Alves, Mestrinho, Illy, Mariana Aydar, além do saudoso Letieres Leite e sua Orquestra Rumpilezz. Três canções desse EP (Lua e Estrela, com Lucy Alves; Mar de Flores, com Illy; Saudade é Tempero de Vó, com Mestrinho) chegaram até as rádios de todo país e prospectaram Lucas a um novo patamar na cena da música popular brasileira, consolidando seu nome na prateleira de novos talentos da MPB. Em 2023, Lucas Felix lançou o álbum "Canto Que Vem do Mar" com dez faixas autorais, incluindo a canção "Canto das Deusas" que, além de ter alcançado mais de um milhão e meio de visualizações no YouTube, ganhou projeção nas rádios, nas plataformas de áudio e claro, no coração das pessoas. Serviço Lucas Felix lança "Baião de 2222" Datas: Quarta-feira, 30 de abril de 2025 Horário: 19h Duração: 80 min Classificação indicativa: Livre Ingressos: R$60 (Plateia, Frisa e 1⁰ balcão) | R$30 (Valor promocional único - 2⁰ balcão e Galeria) Local: Theatro Municipal de Niterói Endereço: Rua XV de Novembro, 35 - Centro, Niterói  Telefone de contato: (21) 3628-6908