27 de fevereiro de 2024

Indicado ao Oscar de melhor documentário, 'As 4 Filhas de Olfa' estreia no Brasil

Dirigido por Kaouther Ben Hania (“O Homem que Vendeu Sua Pele”), “As 4 Filhas de Olfa”, filme vencedor de Cannes e indicado ao Oscar 2024 de melhor documentário em longa-metragem, chega às salas de cinema brasileiras em 7 de março de 2024, com distribuição da Synapse Distribution. O longa acompanha a vida de Olfa, uma mulher tunisiana que teve quatro filhas. As duas mais velhas desapareceram, e para contar sua história a diretora escalou duas atrizes que passaram a viver com Olfa por um tempo. Assista ao trailer legendado neste link e acesse os materiais do filme aqui.


A cineasta Kaouther Ben Hania conta que a ideia para o documentário surgiu em 2016, quando estava terminando um outro projeto, “Zaineb Hates the Snow” - que também abordava uma família de uma mãe e quatro filhas. “Ouvi Olfa falando no rádio sobre a trágica história de suas filhas. Sua história me intrigou e me emocionou. Olfa me fascinou desde o início. Vi nela uma personagem poderosa para o cinema. Ela era a personificação de uma mãe com todas as suas contradições, ambiguidades e problemáticas. Tive vontade de explorar e entender o seu lado, então liguei para o jornalista (da emissora de rádio) e ele me deu o número de telefone para que eu pudesse falar com ela. Foi assim que tudo começou.”


“As 4 Filhas de Olfa” quase não foi finalizado. Nas primeiras filmagens, que ocorreram apenas com Olfa e suas duas filhas mais jovens, Kaouther percebeu que não estava capturando um momento genuíno da história daquela família. Ela, então, pausou o projeto, lançou “O Homem que Vendeu Sua Pele” e, por fim, voltou ao documentário. Dessa vez, trouxe três atrizes — Nour Karoui e Ichraq Matar para interpretarm as filhas desaparecidas, e Hend Sabri para interpretar a própria Olfa. A cineasta comenta que a inserção dessas três personagens foi essencial para registrar os momentos mais íntimos de Olfa. 


“Olfa precisava ser confrontada por atrizes profissionais, que serviriam como guia para que ela e suas filhas encontrassem sua verdade interior e, dessa forma, entendessem alguns dos principais acontecimentos de sua vida. Não era a reconstituição das suas próprias memórias que me interessavam, mas a troca entre todas elas. Ao fazer perguntas sobre detalhes específicos, Hend Sabri permitiu que Olfa refletisse sobre seu passado. Se Olfa tivesse ficado sozinha comigo, ela teria simplesmente contado a mesma história novamente”, conta Kaouther.


Marcando presença em diversos festivais e premiações ao redor do globo, “As 4 Filhas de Olfa” se destacou em Cannes, em 2023, quando concorreu à Palma de Ouro e venceu o prêmio Golden Eye de documentário. Agora, disputa a estatueta do Oscar 2024. O longa tem 95% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.



Sinopse

Indicado ao Oscar 2024. A partir do desaparecimento de duas de suas quatro filhas, a história da família de Olfa é contada através de uma jornada de rebelião, violência e esperança.

13 de setembro de 2025
Com sua voz grave e inigualável, Jovelina Pérola Negra (1944-1998) se tornou um ícone do samba de partido-alto e do pagode carioca. Cantora e compositora, Jovelina teve uma trajetória artística inspiradora, abrindo caminho para outras vozes femininas no gênero. Sua obra valorizou as raízes do samba, representando a força do subúrbio e da mulher negra na música brasileira. Para reverenciar a vida e a obra dessa mulher singular, o jornalista e escritor Leonardo Bruno repete a parceria com o diretor Luiz Antonio Pilar —, iniciada com o premiado “Leci Brandão – Na Palma da Mão”, vencedor do Prêmio Shell na categoria Direção — para apresentar o musical “A Pérola Negra do Samba”, que estreia em 20 de setembro no Teatro Carlos Gomes, no Centro do Rio. As apresentações acontecem quintas e sextas, às 19h, e sábados e domingos, às 17h, até 9 de novembro. Em cena, a atriz, cantora e compositora Afro Flor interpreta Jovelina. Ela divide o palco com Thalita Floriano, Fernanda Sabot e Thiago Thomé, que dão vida a pessoas marcantes da vida e carreira da artista, como sua família e personalidades como Clementina de Jesus, grande inspiração de Jovelina. Com muito bom humor, a peça é construída a partir das músicas de Jovelina e tem como narradora a Dona Cebola, personagem de “Feirinha da Pavuna”, uma das mais conhecidas da cantora. Essa canção abre o espetáculo e inspira o cenário e o figurino, que remetem ao colorido universo das feiras livres do subúrbio carioca, com seus caixotes e placas com letras em filete. Outros sucessos como “Bagaço da Laranja”, “Sorriso Aberto” e “Luz do Repente” também estão na montagem, assim como lados B como “Amigos Chegados”, “Flor Esmaecida” e “Samba Guerreiro”. Mais de 20 músicas costuram a dramaturgia do espetáculo. Além dos quatro atores-cantores, estão no palco os seguintes músicos: Matheus Camará (violão) e Rodrigo Pirikito (cavaco), dupla que assina a direção musical de “A Pérola Negra do Samba”, Daniel Esperança (teclado), Wesley Lucas (bateria), Pedro Ivo (percussão) e Thainara Castro (percussão). “A Pérola Negra do Samba”  • Temporada: de 20 de setembro a 9 de novembro de 2025 • Apresentações: quintas e sextas, às 19h, e sábados e domingos, às 17h. • As sessões de sábado contam com intérprete de Libras e audiodescrição. • Local: Teatro Carlos Gomes – Praça Tiradentes, s/n° – Centro Ingressos: • R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) – Plateia • R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) – Balcão Bilheteria online: https://bit.ly/4nkcK2s
13 de setembro de 2025
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro será novamente território para uma experiência notável e emocionante. Com direção, roteiro e coreografia de Roberto Lima — que também integra o elenco formado por artistas da vanguarda do TMRJ, Kabarett ao Revés une dança, música e teatro em um formato simplesmente avassalador, especialmente para aqueles que ainda se prendem à ideia de exclusão etária na arte da dança. A iniciativa nasceu em maio de 2025, quando a bailarina solista Irene Orazem do TMRJ, em trajetória ativa há mais de 70 anos, compartilhou com Roberto Lima – Bailarino do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, seu desejo de criar algo especial para celebrar seu marco artístico. O resultado não poderia ser outro: a obra foi além de uma homenagem e tornou-se um manifesto cênico sobre o tempo, a potência da arte e a presença única que cada corpo emana. Com um elenco formado por artistas 60+ integrantes dos corpos estáveis da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o espetáculo rompe preconceitos, quebra paradigmas e reafirma um fato inegável: a arte desconhece os limites impostos pela palavra ‘idade’. Cada gesto, cada movimento e cada nota desafiam a ideia de fronteiras nas artes da cena, revelando, ao contrário, uma potência singular que apenas a experiência e a maturidade podem oferecer. Serviço: Local: Salão Assyrio – Theatro Municipal do Rio de Janeiro Categoria: Teatro Musicado / Divertissement Data: 14 de setembro Horário: 11h da manhã R$ 40,00 inteira / R$ 20,00 meia