30 de abril de 2023

Festival Corpo Negro celebra Dia Mundial da Dança no Rio de Janeiro

Cantora e compositora infantil comemora meio século de trajetória musical com novo projeto que tem participação especial de Lenine 

 

Bia Bedran, uma das mais importantes artistas da música infantil brasileira, celebra 50 anos de carreira com o lançamento do álbum "Invenções". O disco, que é o primeiro trabalho da cantora lançado direto nas plataformas digitais, apresenta um repertório lúdico e envolvente que convida o público para celebrar a infância, a criatividade e a alegria de viver. O novo trabalho de Bia conta com a produção musical de Ricardo Medeiros, que também fez arranjos juntamente com Sidney Mattos, para seu novo trabalho. A canção "Ciranda do Canindé" ainda traz a participação especial de Lenine.


O álbum "Invenções" é um marco na carreira de Bia Bedran, que começou sua trajetória musical nos anos 70. O álbum, que foi produzido durante a pandemia, passa uma mensagem de incentivo à criatividade das crianças. "Acredito que as canções possuem o poder de mexer com a imaginação e estimulam a criatividade, principalmente da infância. Os arranjos, instrumentos, sons de animais e objetos levam as crianças de todas as idades a viajar no tapete mágico da imaginação", afirma.   


Entre as canções, destaca-se a faixa inicial "Tudo É Invenção" que é uma ode à imaginação e à capacidade de criar. Além dela, o álbum possui 12 composições que fazem uma mescla entre canções antigas como "Abrolhos", "Ararajuba" com as inéditas "​​Ciranda do Canindé", "O Galo Aloprado" e "Rap do Egoísta", essa última que possui críticas sociais e políticas. Com arranjos modernos e letras poéticas, Bia Bedran mostra que está mais atual do que nunca, mantendo a qualidade musical que a consagrou ao longo de tantos anos.


Além disso, o álbum conta com a participação especial de Lenine, um dos maiores artistas da música brasileira, que contribui com sua voz e sua musicalidade em uma das faixas. Muito fã do cantor, Bia começou a produção das gravações em 2020, depois de compor a letra em parceria com o amigo e poeta Gylmar Chaves. Ela então decidiu fazer o convite para Lenine que aceitou participar. "Sempre tive o sonho de trabalhar com ele, sou muito fã. Quando compus a melodia de 'Ciranda do Canindé', automaticamente pensei na voz de Lenine. Enviei um e-mail para a equipe dele e ele aceitou participar. Fiquei muito feliz em poder realizar esse sonho", revela. 

Com o lançamento de "Invenções", Bia Bedran celebra sua trajetória de dedicação e amor à arte, e reafirma sua importância como referência na música e cultura infantil brasileira. Para as novas gerações, é uma oportunidade de conhecer uma das maiores artistas da cultura infantil brasileira e se inspirar em sua criatividade e talento.

A partir do dia 28, o álbum estará disponível em todas as plataformas digitais de música.


Saiba mais sobre Bia Bedran:


Bia Bedran nasceu em Niterói, RJ, em 1955. É cantora, compositora, atriz, escritora e pesquisadora da cultura popular brasileira infantil. Começou sua carreira na música em 1973, e desde então se dedica à produção de obras que valorizam a cultura e a infância. 

No período de 1973 a 1983, fez parte do Quintal Teatro Infantil, atuando como atriz, cantora e diretora musical em todos os espetáculos infantis da companhia. Além disso, é uma das fundadoras do Bloco da Palhoça, um grupo musical que mistura suas próprias composições com uma pesquisa profunda de ritmos e gêneros musicais brasileiros.


Nas décadas de 1980 e 1990, trabalhou na televisão, participando de programas como Canta-Conto, Baleia Verde e Lá vem História, na TV Cultura de São Paulo e na TV Educativa do Rio de Janeiro, atualmente conhecida como TV Brasil.


Referência na música e cultura para crianças de todas as idades, Bia também é escritora, sendo premiada pelo prêmio Jabuti de 2016 com o Livro “O Mundo dos Livros”. Além disso, ela é mestre pela Universidade Federal Fluminense (UFF) em Estudos Contemporâneos das Artes, professora da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), graduada em Musicoterapia e Educação Artística. 



Instagram: https://www.instagram.com/bedranbia/ 
Youtube: https://www.youtube.com/@biabedran 

Facebook:https://www.facebook.com/BiaBedran/ 

Site: https://biabedran.com.br/ 

 

“Agosto – O Cabaré do Desgosto” mergulha na sofrência com humor, poesia e música

11 de agosto de 2025
Um grupo de palhaços parte em busca do famoso “mar de lágrimas”. Entre a sofrência e o melodrama, os artistas abraçam os seus desgostos, sabendo que dentro de todo choro há espaço para uma gota de alegria. A dramaturgia transita por números de palhaçaria, declamações poéticas e performances musicais, buscando transformar o sofrimento em riso e reflexão. A experiência proporciona um olhar bem humorado sobre as dores da vida, reforçando a máxima brasileira de que é preciso “rir da nossa própria desgraça”. A figura do palhaço conduz o público por um percurso de reconhecimento dos desgostos que nos formam. A trilha sonora navega por um repertório que vai da sofrência sertaneja ao samba-canção, passando por clássicos da música popular brasileira. O espetáculo traz ao palco canções e referências de artistas como Beth Carvalho, Cartola, Cauby Peixoto, Chico Buarque, Leandro e Leonardo, o grupo Exaltasamba e outros. Além das músicas, a dramaturgia se inspira em textualidades que tratam do desgosto como matéria, com versos que vão de clássicos de Drummond a prosa poética contemporânea de Angélica Liddell. O Teatro Gláucio Gill, equipamento do estado administrado pela FUNARJ e sob direção de Rafael Raposo, inaugura um novo e vibrante espaço cultural: o Cabaret do Gláucio. O Cabaré do Gláucio é um projeto artístico permanente que acontece no Teatro Gláucio Gill, em Copacabana, e tem a idealização do diretor Rafael Raposo. A cada mês, o espaço se transforma para receber uma nova criação cênica, proporcionando ao público uma experiência inédita, viva e pulsante. Sob a curadoria e supervisão artística de Christina Streva, cada edição propõe uma atmosfera própria, com diferentes linguagens e formatos, reunindo artistas de diversas áreas como teatro, música, dança e performance. O Cabaré é um lugar de encontros e desencontros performáticos, onde o inesperado e o provocativo são parte essencial da experiência. Mais do que um espetáculo, o Cabaré do Gláucio é um convite para o público vivenciar noites imprevisíveis, carregadas de humor, desejo, crítica e poesia. Um espaço onde a arte se reinventa constantemente e reafirma o Teatro Gláucio Gill como um polo de criação e liberdade artística no coração da cidade “AGOSTO – O Cabaré do Desgosto” convida o público a fazer as pazes com as lágrimas e brindar a beleza que existe na tristeza.  SERVIÇO: Espetáculo: AGOSTO – O Cabaré do Desgosto • Datas: 08, 09, 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de agosto de 2025 • Horário: 22h • Local: Teatro Gláucio Gill – Praça Cardeal Arcoverde, Copacabana – Rio de Janeiro • Ingressos: À venda na bilheteria do teatro e na plataforma da FUNARJ • Classificação indicativa: 18 anos • Duração: 60 minutos

Teatro Cândido Mendes recebe o espetáculo de dança contemporânea “Grito Mudo”

11 de agosto de 2025
Com apresentações nos dias 12, 19 e 26 de agosto, sempre às 20h, no Teatro Cândido Mendes (Ipanema), o solo de dança contemporânea “Grito Mudo” marca o retorno da artista Marcella Dale aos palcos cariocas com um trabalho profundamente pessoal, poético e sensível. A montagem é realizada pela SpaçoSala Produções, com ingressos a R$50 (inteira) e R$25 (meia). Fruto de um processo íntimo e visceral, o espetáculo parte do silêncio como território de criação e resistência. “Grito Mudo” é um rito de libertação de um corpo que decide, enfim, não calar mais. A obra nasceu a partir de um longo percurso interno, uma gestação silenciosa de dores que, por muito tempo, não tiveram nome nem lugar. “É o percurso do não-dito à expressão, da opressão à presença. Um corpo que resiste, mesmo em silêncio, permanece sem pertencer e, na solidão, descobre formas de se reintegrar. Agora ele pode ser visto; o grito, ouvido”, afirma Marcella. Na construção cênica, a contribuição do diretor de movimento Toni Rodrigues — que, com sua experiência e sensibilidade, impulsiona o trabalho a um território onde o corpo, no espaço/tempo, se arrisca na quebra de padrões ancestrais — entrelaça-se à direção musical de Vinícius Mousinho e ao desenho de luz de Francisco Hashiguchi. A dança emerge como linguagem primitiva e pulsante, não para ilustrar narrativas, mas para revelar estados. A fisicalidade proposta revela um corpo marcado por tensões, memórias e silenciamentos. O figurino e o cenário integram a dramaturgia de forma simbólica: uma cadeira de madeira assume o papel de uma presença silenciosa, estrutura rígida que sustenta, aprisiona e desafia, marcando o corpo e o espaço como vestígio e testemunha. “Grito Mudo” é também o início de um novo ciclo na trajetória da artista, que assina concepção, dramaturgia e interpretação do espetáculo. Após anos de pesquisas, travessias internas e escritas poéticas de sobrevivência, Marcella assume a cena com autonomia, dando forma cênica a experiências que por muito tempo permaneceram caladas. “Esse trabalho marca um recomeço. É a primeira vez que trago à cena uma vivência tão pessoal, com tamanha escuta e coragem”, destaca. Inspirada por referências como o poema “A infanticida Marie Farrar”, de Bertolt Brecht, e atravessada por sua própria escrita diarística, Marcella constrói uma partitura de movimento que recusa o virtuosismo para alcançar o essencial: a expressão vital de um corpo que encontra no movimento sua única chance de liberdade, o grito sutil de um corpo que transforma dor em presença. Serviço “Grito Mudo” - Solo de dança contemporânea com Marcella Dale Datas: 12, 19 e 26 de agosto (terças-feiras) Horário: 20h Local: Teatro Cândido Mendes – Rua Joana Angélica, 63, Ipanema – RJ Ingressos: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia) Venda online Classificação: Livre Duração: 40 minutos