7 de julho de 2025

Exposição “Entre Corpos” leva o pulsar da arte contemporânea do Instituto Meca ao MAC Niterói



Um corpo que respira arte, pulsa memória e atravessa territórios sensíveis. Assim é “Entre Corpos”, nova exposição que ocupará o icônico Museu de Arte Contemporânea de Niterói ( MAC), de 8 de junho a 24 de agosto de 2025. Reunindo obras de artistas residentes do Instituto MECA — um projeto cultural que floresce dentro do grupo Mac Laren, na Ilha da Conceição — a mostra é mais do que uma reunião de trabalhos: é um organismo em movimento.


Com curadoria sensível e provocativa de Natália Grilo, Entre Corpos apresenta ao público criações que transcendem suportes e categorias tradicionais. As obras são manifestações materiais de universos internos que habitam cada artista. Não se trata de representação, mas de presença: esculturas, instalações, pinturas, performances e vídeos que dialogam com corpo, território, ancestralidade e transformação.


Dentre os artistas participantes, destacam-se nomes em plena ascensão no cenário da arte contemporânea:

Carla Santana, artista visual de São Gonçalo (RJ), com atuação multilinguagem entre escultura, instalação, performance e pintura. Cofundadora do movimento Trovoa, sua obra investiga o corpo como dispositivo expressivo, utilizando a argila como matéria simbólica e sensorial. Já expôs em instituições como MAC Niterói, Museu de Arte do Rio, Tanya Bonakdar Gallery (NY) e Interior 2.1 (México), consolidando-se como uma voz relevante na arte contemporânea.


Rayana Rayo, artista visual pernambucana cuja pintura explora o autoconhecimento, a memória e a ancestralidade através da tensão entre abstração e figuração. Com forte influência da tradição artística de Pernambuco, integra atualmente a residência do Instituto MECA, em Niterói, e é representada pela Galeria Marco Zero. Em 2024, teve obras em exibição na Pinacoteca de São Paulo, consolidando-se como uma das vozes emergentes da pintura contemporânea brasileira.


Mariana Rocha, artista visual e professora de Niterói (RJ), cuja obra investiga o corpo, a água e a natureza como territórios de cura e resistência. Mestre em Artes Visuais pela UERJ, participou de exposições no Brasil e no exterior, incluindo Frieze London, Zonamaco (México), 1-54 Paris e instituições como SESC Belenzinho, Paço Imperial e Museu da República. Sua pesquisa articula sensibilidade, política e imaginação ecológica.


Iagor Peres, vencedor do Prêmio PIPA 2023, transita entre escultura, vídeo, instalação e performance, explorando a recategorização da matéria e a presença do corpo no espaço. Suas obras foram apresentadas em exposições individuais como “Quando o raio bate na areia” na Galeria Quadra, São Paulo, e em coletivas internacionais como “Possible Agreements” na Galeria Mendes Wood DM, Bruxelas, Bélgica, e “Festival Hors Piste” no Centre Georges Pompidou, Paris, França.


Luisen (Luis Enrique Zela-Koort), artista e pesquisador peruano nascido em 1994, conhecido por explorar temas como corpo, tecnologia e gênero em suas obras. Com formação pela escola Corriente Alterna, participou de diversas exposições importantes no Peru e no exterior. Destacam-se suas mostras individuais “Retorno Solar” no MAC Lima (2022-2023) e “Todos los pulsos posibles” na galeria N.A.S.A.L., na Cidade do México (2023). Também participou de coletivas como “Deseos Modernos” no Centro de Arte Contemporáneo de Quito e da Bienal do Mercosul (2022). Em 2024, exibiu seus trabalhos na Frieze Seoul, representado pela galeria Revolver, consolidando sua presença no cenário artístico internacional.


Gilson Plano, Artista e historiador goiano, com atuação entre escultura, educação e gestão cultural. Sua produção investiga formas, estruturas e narrativas ligadas à memória coletiva e ao imaginário brasileiro. Mestre em Artes pela UERJ, realizou exposições no Brasil e em Portugal, com destaque para o CCSP e a Galeria Quadra.


No espaço futurista do MAC, projetado por Oscar Niemeyer, essas obras se entrelaçam como órgãos de um mesmo corpo vivo. “Cada canto é um núcleo que pulsa experiência, afeto e imaginação. Um convite ao visitante para sentir com o corpo inteiro”, destaca o texto curatorial.


Entre Corpos é, sobretudo, uma travessia. Uma embarcação sensível conduzida por artistas que fazem do fazer artístico um ato de presença radical. Um encontro visceral entre o industrial e o sensível, o individual e o coletivo, o visível e o vibrátil.


O Instituto MECA, responsável pela exposição, é um braço cultural do grupo naval Mac Laren. Situado em pleno complexo industrial na Ilha da Conceição, o MECA se destaca por sua proposta inovadora: “A visão do MECA é transformar um espaço técnico e fabril em uma plataforma fértil para a arte contemporânea. Por meio de residências artísticas, programas formativos e exposições, atuamos como ponte entre artistas, comunidades e instituições culturais, ampliando horizontes e promovendo experiências estéticas potentes e transformadoras”, explica Eduardo Mac Laren, diretor de sustentabilidade do Grupo Mac Laren e idealizador do Instituto.


A Mac Laren, líder em soluções integradas, logística e construções do mercado offshore, tem uma trajetória profundamente conectada ao desenvolvimento da indústria de Petróleo e Gás no Brasil. Referência em excelência e precisão nas operações portuárias, a companhia conta com duas unidades industriais portuárias em Niterói (RJ), com infraestrutura de ponta e operação 24h: A unidade PA, localizada na Ponta D´Areia, com capacidade para sete berços com calado de 7,5 metros, e a unidade IC, localizada na Ilha da Conceição, com nove berços com calado de 9 metros, ambas oferecem serviços navais, incluindo reparos, fabricação e instalação de estruturas metálicas.


Seu compromisso com a qualidade e sua cultura ética de responsabilidade, comprometimento e inovação garante à Mac Laren uma posição de referência e destaque no setor. A empresa implementou o moderno conceito One Stop Shop, oferecendo uma solução completa que centraliza todos os serviços essenciais para manutenção e operação naval em um único local. Com isso, clientes encontram, em um só espaço, infraestrutura para atracação, armazenamento adaptável, logística, movimentação de cargas, reparo naval e fabricação de peças, além do gerenciamento de resíduos e suporte administrativo. Esse modelo proporciona praticidade, reduz custos operacionais e garante uma experiência padronizada e eficiente.



A responsabilidade social sempre foi uma das grandes preocupações da companhia, que implementou, dentro do complexo industrial Ilha da Conceição, o Instituto MECA, que tem por objetivo fomentar educação, cultura, inclusão e respeito ao meio ambiente, atuando como um agente de transformação social nas comunidades locais.



21 de agosto de 2025
Entre os meses de agosto e outubro deste ano, a cidade do Rio de Janeiro vira palco do projeto Famílias de Pernas Para o Ar, desenvolvido pelo Grupo Epifania, com o objetivo de oferecer ações formativas para o público infantil, juntamente com seus familiares, participando de forma lúdica e espontânea. É um convite para toda família desfrutar momentos juntos e lúdicos. As oficinas acontecerão em Niterói , na Tijuca, zona norte,, e na Gávea, zona Sul do Rio de Janeiro. Serão oficinas de dança, bricolagem e acrobacia, com diferentes experiências de integração e diversão nas suas propostas, contando ainda com sonoridade conduzida por um músico, ambientando e estimulando as atividades. O projeto Famílias de Pernas Para o Ar é dividido em três oficinas, Danças Populares, Jogos Acrobáticos e Bricolagem, com duração de 3 horas cada, e com diferentes abordagens, tendo o corpo como foco propulsor das atividades propostas. Cada oficina será apresentada três vezes totalizando 27 horas. Ao todo, serão oferecidas 40 vagas para cada oficina, em três locais diferentes. O ministrante e idealizador do projeto é o grupo Epifania, composto por Dani Cavanellas, Paulo Mazzoni, Catia Cabral, Danilo Saccomori e Clarissa Avelar. Todos eles participaram dos espetáculos Porta Retratos e Quando eu me Encontro e da trilogia de vídeos Aqui Dentro, Adentro e E Agora?. Paulo assume a função de instrutor performer diante do seu trabalho como ator, bailarino, acrobata e coreógrafo, com larga experiência em aulas de dança e acrobacia para adultos e crianças. “As oficinas têm como objetivo promover a integração familiar, em suas diversas formas de existir, fortalecendo vínculos por meio da dança, da música e da valorização das nossas raízes culturais. O conhecimento é compartilhado de maneira leve, acessível e divertida. Além disso, as oficinas também se farão cúmplices da proximidade entre crianças e familiares de diferentes faixas etárias”, explica Paulo Mazzoni. Paulo ainda argumenta que as oficinas são parte integrante de um movimento que busca tirar as crianças da inércia e do isolamento social, saindo das telas, do virtual e tecnológico, para ocupar espaços físicos. As famílias terão a oportunidade não apenas de resgatar essa convivência saudável e necessária, mas também de expressarem a criatividade através do corpo e da música. “Atualmente, vemos cada vez mais um isolamento das crianças, o ato de brincar vem perdendo a sua essência de coletividade e integração. A infância está baseada em telas e no estímulo visual individualizado, e não mais na experiência corporificada, no estímulo sensorial e no conhecimento do próprio corpo. Elas desmistificam a ideia de que a dança, acrobacia e bricolagem são para poucos. Elas têm a função de democratizar a ideia de que a arte é para todos”, reflete a coordenadora pedagógica Dani Cavanellas. O projeto Famílias de Pernas Para o Ar é uma realização do Grupo Epifania e conta com o apoio do Governo Federal, através do Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, contemplado na Política Nacional Aldir Blanc. Os monitores performers Além do idealizador, Paulo Mazzoni, as oficinas também contarão com monitores com vasta experiência nas áreas que as oficinas serão oferecidas. Cátia Cabral é formada em Educação Física pela UERJ e pós-graduada em Preparação Corporal na Faculdade Angel Vianna. Foi bailarina da Cia de Dança CCC e fez parte do elenco do musical Sambra, ficando dois anos em cartaz no Rio de Janeiro e em turnê pelo Brasil. Danilo Saccomori é arquiteto, formado pela Universidade Gama Filho, mestre em arquitetura pela UFF. Foi responsável pela criação de diversos cenários para o Núcleo de Dança Tijuca Tênis Clube entre eles: Sítio do Pica Pau Amarelo, O Quebra Nozes, O Mágico de Oz, Ópera do Malandro, Mamma Mia, Alice no País das Maravilhas, Chicago, Os Saltimbancos. Clarissa Avelar é bailarina profissional pelo Sindicato dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro desde os 16 anos. Iniciou seus estudos de ballet clássico com Dani Cavanellas aos 03 anos de idade, além de jazz e acrobacia com Paulo Mazzoni e teatro, com João Batista. Ministrou aulas de ballet e jazz para crianças pela Cia da Arte em diversas escolas do Rio de Janeiro. Música ao vivo durante a oficina Dani Cavanellas é atriz, bailarina, coreógrafa e diretora de movimento. Formada em Comunicação Social, Pós Graduada em Preparação Corporal-Faculdade Angel Vianna e Direção Teatral-CAL. Como bailarina participou da Escola do Teatro Municipal do RJ, Cia Aérea de Dança e Ballet Contemporâneo RJ. Duda Suliano é violonista, arranjador e produtor musical. Iniciou seus estudos acadêmicos no Instituto Villa Lobos. Em 1993 entrou no curso de Bacharelado em Violão na UFRJ, sendo aluno de Turíbio Santos e Graça Allan. Em 1997, cursou Composição na UNI-Rio, tendo estudado violão com Nicholas de Souza Barros. Gabriel Suli é baterista, compositor e multinstrumentista, técnico em bateria pela escola Villa Lobos e estudante de música da UNIRIO. SERVIÇO: Oficinas Famílias de Pernas para o Ar Instituto Teatro Novo - Endereço: Rua Gen. Andrade Neves, 281 - São Domingos, Niterói 23 de agosto - Sábado - de 10 às 13h  Centro Coreográfico - R. José Higino, 115 - Tijuca, Rio de Janeiro - RJ 14 de setembro - Domingo - de 14h às 17h 21 de setembro - Domingo - de 14h às 17h 28 de setembro - Domingo - de 14h às 17h
21 de agosto de 2025
Mês de agosto reúne espetáculos que problematizam desafios da mulher no mundo contemporâneo Violência. Mistério. Força. Delicadeza. Ancestralidade. Realidade. Espetáculos em cartaz no Teatro da UFF no mês de agosto trazem ao palco uma série de cenas da sociedade atual, marcada por narrativas de mundo masculinas, mas vividas sob a perspectiva do universo feminino. A começar pelo espetáculo Ialodês, que entra em cena, nos dias 22, 23, às 20h, e 24, às 19h, com uma linguagem que transcende o realismo e se ancora na ancestralidade, no simbolismo e na corporeidade, ressignificando as imposições sociais vividas por mulheres negras dentro da sociedade. O texto de Dione Carlos transmite a ritualidade de personas femininas na busca de afeto e acalento esquecido. Com uma abordagem misteriosa e ritualística, serão colocadas em evidência dores de mulheres negras, buscando mostrar ao público seu real estado em sociedade. A linguagem do espetáculo está profundamente ligada a uma estética decolonial, rompendo com estruturas teatrais eurocêntricas e elitizadas, e propondo uma cena que é tanto política quanto sensível. A encenação se sustenta em uma fusão entre teatro e dança, em uma abordagem não linear, em que o tempo é atravessado por memórias, afetos e ancestralidades. Os ingressos, R$40 e R$ 20, podem ser adquiridos no site do Guichê Web https://www.guicheweb.com.br/ ou na bilheteria do teatro. A peça tem classificação indicativa de 12 anos. Fechando o mês, nos dias 29 e 30 de agosto, às 20h, o elogiado e premiado monólogo Cora do Rio Vermelho, há mais de quatro anos em cartaz, realiza duas apresentações a preços populares no Teatro da UFF. Com direção de Isaac Bernat, o espetáculo faz uma homenagem à Cora Coralina, e convida a um passeio pela vida e obra da poeta, contista e doceira. Estrelado por Raquel Penner, a peça reúne textos e poemas que falam sobre a força feminina e a alma da mulher brasileira e propõe uma relação de cumplicidade entre a atriz e a plateia, com momentos intimistas e divertidos. A atriz diz que esse se trata de um trabalho “forte e delicado”, assim como a escrita da poeta: “Cora Coralina foi uma mulher múltipla e libertária. Removeu pedras e abriu caminhos para outras mulheres”. Os ingressos, R$20 e R$ 10, podem ser adquiridos no site do Guichê Web https://www.guicheweb.com.br/ ou na bilheteria do teatro. A peça tem classificação indicativa de 12 anos.