3 de maio de 2023

Casarão histórico no Centro de Niterói será restaurado

 A casa foi a residência oficial da família do cidadão e político fluminense Norival Soares de Freitas, nascido em 1883 no Rio de Janeiro e falecido em Niterói no ano de 1969 e que nesta casa viveu até o fim da sua vida.
 
Desde jovem, Norival foi um entusiasta da história e do conhecimento. Quando ainda era acadêmico do curso de direito, recebeu uma proposta do Barão do Rio Branco (1) para ir à Lisboa resgatar a história perdida do Rio de Janeiro. Em suas pesquisas conseguiu encontrar o local exato de fundação da cidade, tal fato lhe proporcionou uma cadeira no notável Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro.  
   
  Também chamado de Solar Notre Rêve esta casa apresenta-se em estilo Eclético Romântico (2) com grandes influências do Art Noveau (3). Sendo um remanescente da arquitetura residencial do início do século XX em ferro e ornamentos em massa, representativos da antiga capital fluminense.
 
A imponência construtiva do Casarão é suavizada pela delicadeza dos seus ornamentos, plenos de curvas e guirlandas que se expandem pelas paredes e sacadas. Suas paredes foram decoradas com pinturas pochoir (4) e escaiola (5), revestimentos importados, caixilharias de vidros coloridos e ladrilhos hidráulicos decorados com diversas estampas nos pisos. Os elementos em ferro fundido são de grande destaque nas fachadas, integrando desde a escada externa de acesso ao pavimento superior, balaústres, pilares e mãos francesas.
 
Este sobrado eclético possui dois pavimentos que são suavizados por guirlandas decorativas florais e um delicado avarandado em ferro fundido.
 
Originalmente no pavimento térreo foram destinados a espaços sociais da casa, como o gabinete do Norival e uma ampla sala de jantar. No mesmo pavimento havia um acesso para o anexo contiguo, que abrigava os espaços de serviço, e nos fundos do lote, um anexo que servia como garagem.
 
O pavimento superior podia ser acessado diretamente pela escada externa ou pela escada interna da copa. Este pavimento foi destinado a espaços mais intimistas e nele continham os quartos da família, sala de visitas e um quarto de banho.
 
As linhas da varanda do Casarão contém de forma individual e perceptível, um paralelismo proposital entre esquadrias da pele composta de vidro e ACM (material composto por alumínio) da fachada principal do anexo, que por sua vez é alinhado às platibandas do Casarão. Os materiais utilizados na composição da fachada frontal têm também a intenção de ser somente um plano de fundo à edificação principal. A utilização do vidro fosco evidencia a simplicidade da edificação, pois não permite a visualização do Interior.
 
Entre o projeto original e o construído, foram implementadas algumas modificações em elementos construtivos e principalmente nos acabamentos da fachada frontal.
 
Construído entre 1921 e 1926 por João Dalossi e projetada pelo francês Berrari, o Solar Notre Reve (nosso sonho) foi idealizado para abrigar Norival e sua família em todas suas necessidades. A família permaneceu no imóvel até 1979, ano em foi adquirido pela prefeitura de Niterói. Quatro anos depois, em 20 de junho de 1983, o imóvel foi tombado pelo INEPAC (6), no processo E-03/13.574/80. 
 

O Restauro
 
O Casarão será recuperado e terá sua identidade visual mantida e restaurada, a partir de registros históricos. As esquadrias serão recuperadas em sua maioria e a estrutura em ferro ornado da varanda externa será restaurada junto às pinturas presentes. Internamente repõe-se o piso e o forro em madeira e busca-se manter a ambiência original da construção.
 
A antiga garagem será restaurada com intervenções pontuais à sua aparência, com parte do piso de ladrilho hidráulico do anexo demolido, reinserido em seu interior. As bandeiras em gradil de ferro serão restauradas e seu uso convertido, criando-se um local de permanência através da inserção de um café, enquanto seus materiais serão respeitados de forma mais livre, sem a rigidez de manter-se os acabamentos e cores originais.
 
O novo anexo que será construído, por sua vez, pretende atender ao programa estabelecido, e ao mesmo tempo cumpre uma relação simbiótica com o Casarão. Surge então uma relação de respeito ao bem tombado, com o volume no novo anexo projetado de forma que elimine uma possível competição visual. Implantado nos fundos do lote, o anexo então, tem a pretensão de servir de guia à edificação principal.

“Agosto – O Cabaré do Desgosto” mergulha na sofrência com humor, poesia e música

11 de agosto de 2025
Um grupo de palhaços parte em busca do famoso “mar de lágrimas”. Entre a sofrência e o melodrama, os artistas abraçam os seus desgostos, sabendo que dentro de todo choro há espaço para uma gota de alegria. A dramaturgia transita por números de palhaçaria, declamações poéticas e performances musicais, buscando transformar o sofrimento em riso e reflexão. A experiência proporciona um olhar bem humorado sobre as dores da vida, reforçando a máxima brasileira de que é preciso “rir da nossa própria desgraça”. A figura do palhaço conduz o público por um percurso de reconhecimento dos desgostos que nos formam. A trilha sonora navega por um repertório que vai da sofrência sertaneja ao samba-canção, passando por clássicos da música popular brasileira. O espetáculo traz ao palco canções e referências de artistas como Beth Carvalho, Cartola, Cauby Peixoto, Chico Buarque, Leandro e Leonardo, o grupo Exaltasamba e outros. Além das músicas, a dramaturgia se inspira em textualidades que tratam do desgosto como matéria, com versos que vão de clássicos de Drummond a prosa poética contemporânea de Angélica Liddell. O Teatro Gláucio Gill, equipamento do estado administrado pela FUNARJ e sob direção de Rafael Raposo, inaugura um novo e vibrante espaço cultural: o Cabaret do Gláucio. O Cabaré do Gláucio é um projeto artístico permanente que acontece no Teatro Gláucio Gill, em Copacabana, e tem a idealização do diretor Rafael Raposo. A cada mês, o espaço se transforma para receber uma nova criação cênica, proporcionando ao público uma experiência inédita, viva e pulsante. Sob a curadoria e supervisão artística de Christina Streva, cada edição propõe uma atmosfera própria, com diferentes linguagens e formatos, reunindo artistas de diversas áreas como teatro, música, dança e performance. O Cabaré é um lugar de encontros e desencontros performáticos, onde o inesperado e o provocativo são parte essencial da experiência. Mais do que um espetáculo, o Cabaré do Gláucio é um convite para o público vivenciar noites imprevisíveis, carregadas de humor, desejo, crítica e poesia. Um espaço onde a arte se reinventa constantemente e reafirma o Teatro Gláucio Gill como um polo de criação e liberdade artística no coração da cidade “AGOSTO – O Cabaré do Desgosto” convida o público a fazer as pazes com as lágrimas e brindar a beleza que existe na tristeza.  SERVIÇO: Espetáculo: AGOSTO – O Cabaré do Desgosto • Datas: 08, 09, 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de agosto de 2025 • Horário: 22h • Local: Teatro Gláucio Gill – Praça Cardeal Arcoverde, Copacabana – Rio de Janeiro • Ingressos: À venda na bilheteria do teatro e na plataforma da FUNARJ • Classificação indicativa: 18 anos • Duração: 60 minutos

Teatro Cândido Mendes recebe o espetáculo de dança contemporânea “Grito Mudo”

11 de agosto de 2025
Com apresentações nos dias 12, 19 e 26 de agosto, sempre às 20h, no Teatro Cândido Mendes (Ipanema), o solo de dança contemporânea “Grito Mudo” marca o retorno da artista Marcella Dale aos palcos cariocas com um trabalho profundamente pessoal, poético e sensível. A montagem é realizada pela SpaçoSala Produções, com ingressos a R$50 (inteira) e R$25 (meia). Fruto de um processo íntimo e visceral, o espetáculo parte do silêncio como território de criação e resistência. “Grito Mudo” é um rito de libertação de um corpo que decide, enfim, não calar mais. A obra nasceu a partir de um longo percurso interno, uma gestação silenciosa de dores que, por muito tempo, não tiveram nome nem lugar. “É o percurso do não-dito à expressão, da opressão à presença. Um corpo que resiste, mesmo em silêncio, permanece sem pertencer e, na solidão, descobre formas de se reintegrar. Agora ele pode ser visto; o grito, ouvido”, afirma Marcella. Na construção cênica, a contribuição do diretor de movimento Toni Rodrigues — que, com sua experiência e sensibilidade, impulsiona o trabalho a um território onde o corpo, no espaço/tempo, se arrisca na quebra de padrões ancestrais — entrelaça-se à direção musical de Vinícius Mousinho e ao desenho de luz de Francisco Hashiguchi. A dança emerge como linguagem primitiva e pulsante, não para ilustrar narrativas, mas para revelar estados. A fisicalidade proposta revela um corpo marcado por tensões, memórias e silenciamentos. O figurino e o cenário integram a dramaturgia de forma simbólica: uma cadeira de madeira assume o papel de uma presença silenciosa, estrutura rígida que sustenta, aprisiona e desafia, marcando o corpo e o espaço como vestígio e testemunha. “Grito Mudo” é também o início de um novo ciclo na trajetória da artista, que assina concepção, dramaturgia e interpretação do espetáculo. Após anos de pesquisas, travessias internas e escritas poéticas de sobrevivência, Marcella assume a cena com autonomia, dando forma cênica a experiências que por muito tempo permaneceram caladas. “Esse trabalho marca um recomeço. É a primeira vez que trago à cena uma vivência tão pessoal, com tamanha escuta e coragem”, destaca. Inspirada por referências como o poema “A infanticida Marie Farrar”, de Bertolt Brecht, e atravessada por sua própria escrita diarística, Marcella constrói uma partitura de movimento que recusa o virtuosismo para alcançar o essencial: a expressão vital de um corpo que encontra no movimento sua única chance de liberdade, o grito sutil de um corpo que transforma dor em presença. Serviço “Grito Mudo” - Solo de dança contemporânea com Marcella Dale Datas: 12, 19 e 26 de agosto (terças-feiras) Horário: 20h Local: Teatro Cândido Mendes – Rua Joana Angélica, 63, Ipanema – RJ Ingressos: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia) Venda online Classificação: Livre Duração: 40 minutos